Apasito

Nous aurons la chance de pouvoir bénéficier sur Bruxelles de l’enseignement d’Angela Loureiro, spécialiste de Laban.

Les personnes qui sont à nos côtés et qui nous épaulent, un but inatteignable, avoir un esprit étriqué, un paysage qui nous épanouit…
Dans notre langage quotidien, nos mots sont souvent empreints de termes et d’expériences qui concernent l’espace.
Expérimenter, en mouvement, notre rapport à l’espace nous interroge sur nos préférences et nos limites. Ces vécus spécifiques présentent un défi à la plasticité et à l’expressivité du corps. Ainsi, tout en revisitant la construction du corps, les dispositifs proposés diversifient nos possibilités d’utilisation de l’espace et d’entrées en relation.

L’approche issue des recherches et des pratiques de R. Laban et de I. Bartenieff offre des pistes structurées pour cette exploration : les schèmes de mouvement qui instaurent un corps spatialisé; la création de notre espace propre par le mouvement (la kinesphère); l’espace entre chacun de nous ; le lieu où l’expérience se déroule.

Tel est l’objectif de ce stage : traverser des propositions en intégrant ces différentes structures mobiles et se doter d’un outil de création et d’analyse.

Contenu et objectifs :

• expérimenter les schèmes d’organisation du corps, qui instaurent des connexions fondamentales au mouvement;
• explorer l’espace individuel, la kinesphère, dans sa tri-dimensionalité;
• structurer par une approche sensible les plans et les diagonales du corps;
• mettre en relation les kinesphères pour instaurer l’espace qui existe entre elles;
• savoir se mouvoir dans l’espace général, lieu dans lequel on se situe;
• enrichir son vocabulaire gestuel;
• affiner sa capacité d’observation du mouvement.

Public  :

Danseurs et professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou artistique ainsi que toute personne désireuse d’approfondir un travail sur le corps.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle – Elaboration théorico-clinique

Informations pratiques :

Dates et horaire  :

Du jeudi 6 au dimanche 9 juin 2024

9h30 - 13h et 14h30 - 17h30

Le 1er jour, nous démarrerons à 10h

Lieu :

«Infini Théâtre » - Rue St-Josse, 49 à 1210 Bruxelles

Accès : Arrêt Madou – métro 2 ou 6 - Bus 29, 59, 63, 65, 66

Tarifs :

750 € / 400 € (Tarif préférentiel pour les personnes non prises en charge par leur employeur)

Le prix ne doit pas être un empêchement à votre participation. Contactez-nous, des possibilités existent.

Animation :

Angela Loureiro : « En savoir plus »

Si la danse-thérapie est un outil de choix pour les accompagner dans le travail psychocorporel, l’utilisation des objets médiateurs y offre de précieux appuis corporels, psychiques, émotionnels et relationnels.

Comment les intégrer dans nos propositions corporelles afin de soutenir nos publics à s’accrocher, s’enrouler, se déploier, s’envelopper, rebondir, se rassembler, aller vers l’autre, revenir vers soi, se différencier, s’accorder, partager…?

Comment, au sein du groupe, peuvent-ils permettre de trouver des appuis pour prendre et laisser la place, suivre, écouter, prendre le temps et laisser le temps,… ?

Comment un baton, une balle, un tissu, un fil, une chaise, … deviennent de réels co-animateurs ?

Facilitateurs de la mise en forme du corps et de la relation, les outils médiateurs alimentent la créativité et multiplient les possibilités d’expérimentation.

Objectifs :

• Aborder l’utilisation des objets médiateurs dans le travail psychocorporel
• Comprendre les résonnances des objets médiateurs avec les structures du corps, le psychisme et la dimension relationnelle.
• Construire des repères pour intégrer des objets médiateurs dans les propositions psychocorporelles

Contenu :

• Découvrir les qualités physiques, psychiques et émotionnelles de divers objets
• Explorer la transformations de ces objets en objets médiateurs
• Vivre des dispositifs cliniques construits autour des objets médiateurs
• Nourrir l’articulation théorico-clinique à partir des partages de vécus lors des débriefing en groupe
• Expérimenter la création et l’animation de dispositifs incluant les objets médiateurs

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle – Echanges théorico-cliniques

Dates et horaire :

Du jeudi 9 mai au dimanche 12 mai 2024

09h30 - 17h30

Le 1er jour nous démarrons à 10h

Lieu :

« Infini Théâtre » - Rue St-Josse, 49 à 1210 Bruxelles

(Accès : Arrêt Madou – métro 2 ou 6 - Bus 29, 59, 63, 65, 66)

Tarifs :

750 € / 440 € (Tarif préférentiel pour les personnes non prises en charge par leur employeur)

Animation :

Caroline Kahn & Alice Tiezzi

Pourquoi danser quand on désire aborder la notion de rythme ?
En quoi l’espace et le temps sont-ils porteurs d’enjeux relationnels ?
Comment les jeux de rythme et d’espace organisent-ils nos échanges ?

L’organisation du rythme et du mouvement, nous permet d’explorer l’espace qui nous entoure. Ce qui nous ouvre alors les possibilités d’être en relation avec le monde.
Les danses en groupe nous permettent de nous accorder et d’aborder autrement le rythme et sa « mise en corps ».

Contenu :

• Réveil et conscience du corps
• Jeux d’espace en groupe : configurations spatiales et matrices relationnelles
• Danses en groupe inspirées des danses traditionnelles
• Jeux de rythme et relations : Question / réponses, Jeux de l’Echo, …

Objectifs :

• Expérimenter comment le rythme et l’espace structurent notre rapport au monde
• S’initier aux configurations spatiales issues des danses traditionnelles (cercle, file, ligne, …) : se croiser, s’approcher et s’éloigner, s’appuyer, se séparer, ...
• Découvrir des techniques de frappe des baguettes, et les structures rythmiques de base et leurs variations.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle – Echanges théorico-cliniques

Dates et horaire :

4 février 2024

10h00 - 18h00

Lieu :

« Infini Théâtre » - Rue St-Josse, 49 à 1210 Bruxelles»

(Accès : Arrêt Madou– métro 2 ou 6 - Bus 29, 59, 63, 65, 66)

Tarifs :

90€ / Journée

Animation :

Caroline Kahn :

Caroline Kahn, psychologue, mesure l’importance du travail de rythme dans l’approche psychocorporelle de l’individu. Dans la clinique, il devient pour elle une porte d’entrée majeure du travail psychomoteur.
La pratique du piano et de la danse a nourri son identité professionnelle. Depuis quelques années, sa formation aux percussions vient compléter ses outils d’expression. L’apport des percussions ouvre ainsi un nouveau «champs des possibles» dans sa pratique d’ateliers psychocorporels.

Alice Tiezzi

Deuxième partie du « Cycle de Base »

La construction de l'individu passe par celle de son corps. Les enjeux du travail corporel (se situer dans l'espace et le temps, déployer des gestes coordonnés, adressés, expressifs) sont donc essentiels.
Au cours de ce stage, il s’agira d'articuler la construction du corps avec la danse, et de comprendre les enjeux et outils qui en découlent.

Ceux-ci sont importants pour mettre en place ou enrichir un travail auprès de populations en difficulté psychique (handicap mental ou psychomoteur), mais aussi pour ceux qui enseignent la danse ou les techniques corporelles et souhaitent approfondir les aspects psychopédagogiques.

Ce stage est une exploration pratique, appuyée par des documents écrits et vidéo. Il implique un engagement corporel et vise à fournir aux professionnels des critères de lecture et d'évaluation.

Objectifs :

• Intégrer des bases de construction du mouvement : temps, espace, et exploration des qualités de mouvement
• Savoir guider un travail de groupe en évaluant les dynamiques en jeu

Contenu :

• Danse-thérapie/mouvoir et émouvoir le partenaire : gérer la relation à travers le rythme, structurer l'espace et le temps; symbolisation; mouvement et expressivité
• Dynamique du groupe en danse-thérapie
• Improvisation et composition

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Temps d'échanges et d'élaboration théorico-pratique.

Public :

Professionnels de la relation d'aide engageant une médiation corporelle : psychomotriciens, éducateurs, infirmiers et autres paramédicaux qui souhaitent mettre en place des groupes de Danse-Thérapie ou de travail corporel en institution. Enseignants en danse ou artistes qui souhaitent travailler en milieu institutionnel dans une visée thérapeutique ou psychopédagogique.

Dates et horaire :

Du 16 au 20 mars 2024

De 09h30 - 13h00 & 14h30 – 18h00.

Lieu :

« Infini Théâtre » - Rue St-Josse, 49 à 1210 Bruxelles»

(Accès : Arrêt Madou– métro 2 ou 6 - Bus 29, 59, 63, 65, 66)

Co-animation :

Benoit Lesage «En savoir plus»

Quels sont mes rythmes personnels et ceux des autres ?
Quelles pistes corporelles pour résoudre nos difficultés avec le rythme ?
Comment la pratique du rythme peut-il nourrir mon axe et mon ancrage ?
Comment comprendre les difficultés à suivre un tempo donné ?
Comment le rythme soutient-il mon rapport à l'espace, au temps et au groupe ?

Si le rythme contient et relie, il amène aussi de la surprise, nous tient en éveil et titille notre curiosité. Il nous permet ainsi de développer nos capacités de concentration, d’anticipation et d’adaptation.

Contenu :

• Réveil et conscience du corps : construction de l’axe, ancrage, charpente osseuse, poids, muscles, articulations,...
• Jeux de rythmes en groupe : pulsation et structures rythmiques
• Propositions autour de la dynamique de groupe
• Dispositifs inspirés de l’Expression Primitive (reliant rythme, mouvement et voix)

Objectifs :

• Visiter les liens entre rythme et organisation du corps
• Explorer ses rythmes propres au sein d’un groupe
• Vivre les fonctions sécurisante et cadrante du rythme et de la dynamique de groupe : délimitation, répétition, support, diversification,...

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle – Echanges théorico-cliniques

Dates et horaire :

octobre 2023

10h00 - 17h30

Lieu :

«Studio Joji Inc»

Rue de la Glacière, 18 à 1060 Bruxelles

Accès : Arrêt Ma campagne : tram 92 – bus 54, Arrêt Moris : trams 81- 83, 97, Arrêt Horta : trams 3, 4, 33, 51, 81- 83, 97

Tarifs :

90€ / Journée

Animation :

Caroline Kahn :

Caroline Kahn, psychologue, mesure l’importance du travail de rythme dans l’approche psychocorporelle de l’individu. Dans la clinique, il devient pour elle une porte d’entrée majeure du travail psychomoteur.
La pratique du piano et de la danse a nourri son identité professionnelle. Depuis quelques années, sa formation aux percussions vient compléter ses outils d’expression. L’apport des percussions ouvre ainsi un nouveau « champs des possibles » dans sa pratique d’ateliers psychocorporels.

Céline Pellin

Après des études de kinésithérapie, c’est vers l’expression corporelle et la danse créative que Céline s’est dirigée à l’Institut de Rythmique Jaques-Dalcroze de Belgique. Pédagogue, elle y enseigne actuellement la conscience et l’expression corporelles. Elle continue de se former, tant en danse qu’en rythme, et pratique divers instruments de percussions (bombos argentinos, derbouka) qui stimulent son enseignement.

Première partie du « Cycle de Base »

Pourquoi utiliser la danse dans l’accompagnement psychocorporel ?
Comment construire une séance de danse-thérapie ?
Quels sont les objectifs possibles du travail de Structuration Psychocorporelle ?
Comment organiser les outils en danse-thérapie ?

L'animation d'un groupe de danse-thérapie nécessite une méthodologie et des outils précis afin de soutenir, orienter et guider les propositions corporelles.

Nous verrons ainsi comment l'approche par le mouvement, le rythme et la voix, peut devenir un véritable support à la relation d'aide. Inspirée de l’Expression Primitive, cette approche ludique et très structurée, nous donne des outils pour aborder l’organisation du corps, l'expression de soi et la dimension relationnelle.

Nous aurons également l’occasion de pratiquer d’autres outils au service du processus relationnel tels que l’objet médiateur de la relation.

Nous découvrirons enfin comment la méthode Laban apporte une grille de lecture du corps qui offre de multiples « portes d’entrées » dans le travail psychocorporel.
Ce travail de structuration du mouvement permet en effet de construire des gestes coordonnés et adressés à l’autre.

En nous reliant à nous-même et aux autres, la danse offre un magnifique espace de symbolisation des enjeux de la relation. Cette formation portera ainsi une attention particulière aux processus relationnels présents dans la dynamique du groupe dansant.

Public :

Professionnels de la relation d'aide engageant une médiation corporelle. Sont particulièrement concernés les psychomotriciens, éducateurs, infirmiers et autres paramédicaux qui souhaitent mettre en place des groupes de Danse-Thérapie ou de travail corporel en institution. Enseignants en danse ou techniques de mouvement. Danseurs ou artistes qui souhaitent travailler en milieu institutionnel dans une visée thérapeutique ou psychopédagogique.
Aucun niveau technique n'est requis

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Elaboration théorico-clinique

Dates et horaire :

Du jeudi 9 au dimanche 12 novembre 2023

9h30 - 13h et 14h30 - 17h30

Le 1er jour, nous démarrerons à 10h.

Lieu :

« Infini Théâtre » - Rue St-Josse, 49 à 1210 Bruxelles

(Accès : Arrêt Madou – métro 2 ou 6 - Bus 29, 59, 63, 65, 66)

Tarifs :

750 euros / 440 euros (Tarif préférentiel pour les personnes non prises en charges par leur employeur)

Le prix ne doit pas être un empêchement à votre participation. Contactez-nous, des possibilités existent.

Animation :

Caroline Kahn : « En savoir plus »

Alice Tiezzi : « En savoir plus »

Pourquoi danser quand on désire aborder la notion de rythme ?
En quoi l’espace et le temps sont-ils porteurs d’enjeux relationnels ?
Comment les jeux de rythme et d’espace organisent-ils nos échanges ?

L’organisation du rythme et du mouvement, nous permet d’explorer l’espace qui nous entoure. Ce qui nous ouvre alors les possibilités d’être en relation avec le monde.
Les danses en groupe nous permettent de nous accorder et d’aborder autrement le rythme et sa « mise en corps ».

Contenu :

• Réveil et conscience du corps
• Jeux d’espace en groupe : configurations spatiales et matrices relationnelles
• Danses en groupe inspirées des danses traditionnelles
• Jeux de rythme et relations : Question / réponses, Jeux de l’Echo, …

Objectifs :

• Expérimenter comment le rythme et l’espace structurent notre rapport au monde
• S’initier aux configurations spatiales issues des danses traditionnelles (cercle, file, ligne, …) : se croiser, s’approcher et s’éloigner, s’appuyer, se séparer, ...
• Découvrir des techniques de frappe des baguettes, et les structures rythmiques de base et leurs variations.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle – Echanges théorico-cliniques

Dates et horaire :

5 février 2023

10h00 - 18h00

Lieu :

Dojo du Brochet

55, rue du Brochet à 1050 Ixelles

Infos accès au dojo

Tarifs :

90€ / Journée

Animation :

Caroline Kahn :

Caroline Kahn, psychologue, mesure l’importance du travail de rythme dans l’approche psychocorporelle de l’individu. Dans la clinique, il devient pour elle une porte d’entrée majeure du travail psychomoteur.
La pratique du piano et de la danse a nourri son identité professionnelle. Depuis quelques années, sa formation aux percussions vient compléter ses outils d’expression. L’apport des percussions ouvre ainsi un nouveau «champs des possibles» dans sa pratique d’ateliers psychocorporels.

Alice Tiezzi

Quels sont mes rythmes personnels et ceux des autres ?
Quelles pistes corporelles pour résoudre nos difficultés avec le rythme ?
Comment la pratique du rythme peut-il nourrir mon axe et mon ancrage ?
Comment comprendre les difficultés à suivre un tempo donné ?
Comment le rythme soutient-il mon rapport à l'espace, au temps et au groupe ?

Si le rythme contient et relie, il amène aussi de la surprise, nous tient en éveil et titille notre curiosité. Il nous permet ainsi de développer nos capacités de concentration, d’anticipation et d’adaptation.

Contenu :

• Réveil et conscience du corps : construction de l’axe, ancrage, charpente osseuse, poids, muscles, articulations,...
• Jeux de rythmes en groupe : pulsation et structures rythmiques
• Propositions autour de la dynamique de groupe
• Dispositifs inspirés de l’Expression Primitive (reliant rythme, mouvement et voix)

Objectifs :

• Visiter les liens entre rythme et organisation du corps
• Explorer ses rythmes propres au sein d’un groupe
• Vivre les fonctions sécurisante et cadrante du rythme et de la dynamique de groupe : délimitation, répétition, support, diversification,...

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle – Echanges théorico-cliniques

Dates et horaire :

22 octobre 2022

10h00 - 17h30

Lieu :

«Studio Joji Inc»

Rue de la Glacière, 18 à 1060 Bruxelles

Accès : Arrêt Ma campagne : tram 92 – bus 54, Arrêt Moris : trams 81- 83, 97, Arrêt Horta : trams 3, 4, 33, 51, 81- 83, 97

Tarifs :

90€ / Journée

Animation :

Caroline Kahn :

Caroline Kahn, psychologue, mesure l’importance du travail de rythme dans l’approche psychocorporelle de l’individu. Dans la clinique, il devient pour elle une porte d’entrée majeure du travail psychomoteur.
La pratique du piano et de la danse a nourri son identité professionnelle. Depuis quelques années, sa formation aux percussions vient compléter ses outils d’expression. L’apport des percussions ouvre ainsi un nouveau « champs des possibles » dans sa pratique d’ateliers psychocorporels.

Céline Pellin

Après des études de kinésithérapie, c’est vers l’expression corporelle et la danse créative que Céline s’est dirigée à l’Institut de Rythmique Jaques-Dalcroze de Belgique. Pédagogue, elle y enseigne actuellement la conscience et l’expression corporelles. Elle continue de se former, tant en danse qu’en rythme, et pratique divers instruments de percussions (bombos argentinos, derbouka) qui stimulent son enseignement.

Deuxième partie du « Cycle de Base »

La construction de l'individu passe par celle de son corps. Les enjeux du travail corporel (se situer dans l'espace et le temps, déployer des gestes coordonnés, adressés, expressifs) sont donc essentiels.
Au cours de ce stage, il s’agira d'articuler la construction du corps avec la danse, et de comprendre les enjeux et outils qui en découlent.

Ceux-ci sont importants pour mettre en place ou enrichir un travail auprès de populations en difficulté psychique (handicap mental ou psychomoteur), mais aussi pour ceux qui enseignent la danse ou les techniques corporelles et souhaitent approfondir les aspects psychopédagogiques.

Ce stage est une exploration pratique, appuyée par des documents écrits et vidéo. Il implique un engagement corporel et vise à fournir aux professionnels des critères de lecture et d'évaluation.

Objectifs :

• Intégrer des bases de construction du mouvement : temps, espace, et exploration des qualités de mouvement
• Savoir guider un travail de groupe en évaluant les dynamiques en jeu

Contenu :

• Danse-thérapie/mouvoir et émouvoir le partenaire : gérer la relation à travers le rythme, structurer l'espace et le temps; symbolisation; mouvement et expressivité
• Dynamique du groupe en danse-thérapie
• Improvisation et composition

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Temps d'échanges et d'élaboration théorico-pratique.

Public :

Professionnels de la relation d'aide engageant une médiation corporelle : psychomotriciens, éducateurs, infirmiers et autres paramédicaux qui souhaitent mettre en place des groupes de Danse-Thérapie ou de travail corporel en institution. Enseignants en danse ou artistes qui souhaitent travailler en milieu institutionnel dans une visée thérapeutique ou psychopédagogique.

Dates et horaire :

Du 25 au 29 janvier 2023

De 09h30 - 13h00 & 14h30 – 18h00.

Le premier jour, nous démarrerons à 10h. Le dernier jour se terminera à 14h30 afin de permettre les retours le jour-même

Lieu :

«Infini Théâtre» - Rue St-Josse, 49 à 1210 Bruxelles

(Accès : Arrêt Madou – métro 2 ou 6 - Bus 29, 59, 63, 65, 66)

Tarifs :

1080 € / 540 € (personnes non prises en charge par leur employeur )

Le prix ne doit pas être un empêchement à votre participation. Contactez-nous, des possibilités existent.

Co-animation :

Benoit Lesage : «En savoir plus»

Nous aurons la chance de pouvoir bénéficier sur Bruxelles de l’enseignement d’Angela Loureiro, spécialiste de Laban.

Le corps a son langage propre. Comme la palette du peintre et les nuances des musiciens, le corps en mouvement possède des variations dynamiques qui changent la qualité de présence et de relation de chaque personne. Intéressé par ses variations, Laban a distingué quatre facteurs de mouvement (qu’il nomme “Effort ”) : le Poids, le Flux, le Temps, l’Espace.
En expérimentant les différents facteurs l’individu enrichit donc son vocabulaire corporel et multiplie alors ses possibilités d’expression et de relation.

L’approche Laban nous offre une grille de lecture du mouvement, utile comme support de l’expérimentation, de l’intégration et de l’observation du mouvement.
Le stage aura plusieurs “portes d’entrée” : expérimenter par l’improvisation guidée, composer des courtes phrases de mouvement, appréhender la grille des facteurs et s’entraîner à l’observation à travers différents supports (phrases composées pendant le stage et vidéos).

Public  :

Danseurs et professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou artistique ainsi que toute personne désireuse d’approfondir un travail sur le corps.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle – Elaboration théorico-clinique

Informations pratiques :

Dates et horaire  :

Du samedi 17 au mercredi 21 décembre 2022

9h30 - 13h et 14h30 - 17h30

Le 1er jour, nous démarrerons à 10h. Dimanche 18 décembre, nous terminerons exceptionnellement à 15h30.

Lieux :

Samedi 17 et dimanche 18 : « Studio Joji Inc » - Rue de la Glacière, 18 à 1060 Bruxelles

Accès : Arrêt Ma campagne : tram 92 – bus 54, Arrêt Moris : trams 81- 83, 97, Arrêt Horta : trams 3, 4, 33, 51, 81- 83, 97

Lundi 19, mardi 20 et mercredi 21 :«Infini Théâtre » - Rue St-Josse, 49 à 1210 Bruxelles

Accès : Arrêt Madou – métro 2 ou 6 - Bus 29, 59, 63, 65, 66)

Tarifs :

850 € / 500 € (Tarif préférentiel pour les personnes non prises en charge par leur employeur)

Le prix ne doit pas être un empêchement à votre participation. Contactez-nous, des possibilités existent.

Animation :

Angela Loureiro : « En savoir plus »

Première partie du « Cycle de Base »

Pourquoi utiliser la danse dans l’accompagnement psychocorporel ?
Comment construire une séance de danse-thérapie ?
Quels sont les objectifs possibles du travail de Structuration Psychocorporelle ?
Comment organiser les outils en danse-thérapie ?

L'animation d'un groupe de danse-thérapie nécessite une méthodologie et des outils précis afin de soutenir, orienter et guider les propositions corporelles.

Nous verrons ainsi comment l'approche par le mouvement, le rythme et la voix, peut devenir un véritable support à la relation d'aide. Inspirée de l’Expression Primitive, cette approche ludique et très structurée, nous donne des outils pour aborder l’organisation du corps, l'expression de soi et la dimension relationnelle.

Nous aurons également l’occasion de pratiquer d’autres outils au service du processus relationnel tels que l’objet médiateur de la relation.

Nous découvrirons enfin comment la méthode Laban apporte une grille de lecture du corps qui offre de multiples « portes d’entrées » dans le travail psychocorporel.
Ce travail de structuration du mouvement permet en effet de construire des gestes coordonnés et adressés à l’autre.

En nous reliant à nous-même et aux autres, la danse offre un magnifique espace de symbolisation des enjeux de la relation. Cette formation portera ainsi une attention particulière aux processus relationnels présents dans la dynamique du groupe dansant.

Public :

Professionnels de la relation d'aide engageant une médiation corporelle. Sont particulièrement concernés les psychomotriciens, éducateurs, infirmiers et autres paramédicaux qui souhaitent mettre en place des groupes de Danse-Thérapie ou de travail corporel en institution. Enseignants en danse ou techniques de mouvement. Danseurs ou artistes qui souhaitent travailler en milieu institutionnel dans une visée thérapeutique ou psychopédagogique.
Aucun niveau technique n'est requis

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Elaboration théorico-clinique

Dates et horaire :

Du jeudi 10 au dimanche 13 novembre 2022

9h30 - 13h et 14h30 - 17h30

Le 1er jour, nous démarrerons à 10h.

Lieu :

« Infini Théâtre » - Rue St-Josse, 49 à 1210 Bruxelles

(Accès : Arrêt Madou – métro 2 ou 6 - Bus 29, 59, 63, 65, 66)

Tarifs :

750 euros / 440 euros (Tarif préférentiel pour les personnes non prises en charges par leur employeur)

Le prix ne doit pas être un empêchement à votre participation. Contactez-nous, des possibilités existent.

Animation :

Caroline Kahn : « En savoir plus »

Alice Tiezzi : « En savoir plus »

Comment accompagner un groupe en mouvement ?
Comment rendre accessible cette pratique de l’accompagnement ?
Quelles questions émergent dans l’accompagnement à la percussion ?
Quelle est la différence entre : suivre, initier, souligner… ?

Nous développerons notre capacité à créer des rythmes simples pour accompagner un groupe en fonction de ses besoins. Pour ce faire, nous nous appuyerons sur la pratique de danses de groupe proposées aux 2 we précédents.

Contenu :

• Réveil et conscience du corps
• Approfondissement de la relation corps / instrument
• Découverte des principes d’accompagnement d’un groupe via la percussion : suivre, induire ou souligner la dynamique d’un groupe et/ou d’une chorégraphie (calmer ou dynamiser, indiquer les changements de direction dans l’, souligner l’expression corporelle, …)

Objectifs :

• Intégrer des techniques de frappe des baguettes, les structures rythmiques de base et leurs variations
• S’initier à l’accompagnement d’un groupe par la percussion

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle – Echanges théorico-cliniques

Dates et horaire :

samedi 7 & dimanche 8 mars 2020

Samedi : 13h00 - 18h00

Dimanche : 10h30 - 13h30

Lieu :

«Studio Hybrid» - Le Tri Postal, avenue Fonsny 48 à 1060 Bruxelles

(Accès : Métros,trams,bus - Arrêt Gare du Midi)

Animation :

Caroline Kahn & Estela Undurraga :

Estela Undurraga

La percussionniste Estela Undurraga travaille depuis de nombreuses années au développement des percussions argentines. D’abord comme percussionniste au sein de Cie de percussions, danse et cirque-théâtre (Cirque du Soleil, Cirque du Trottoir…), ensuite comme professeur dans divers lieux culturels en Europe.
Sa démarche est également de rendre le «Bombo» accessible à tous. Pour ce faire, elle développe une pédagogie qui place l’individu au centre du travail.

Caroline Kahn

Caroline Kahn, psychologue, mesure l’importance du travail de rythme dans l’approche psychocorporelle de l’individu. Dans la clinique, il devient pour elle une porte d’entrée majeure du travail psychomoteur.
La pratique du piano et de la danse a nourri son identité professionnelle. Depuis quelques années, sa formation aux percussions vient compléter ses outils d’expression. L’apport des percussions ouvre ainsi un nouveau «champs des possibles» dans sa pratique d’ateliers psychocorporels.

Deuxième partie du « Cycle de Base »

Les personnes s’inscrivant pour les 2 stages constituant le «Cycle de Base» bénéficient de 10% de réduction.

La construction de l'individu passe par celle de son corps. Les enjeux du travail corporel (se situer dans l'espace et le temps, déployer des gestes coordonnés, adressés, expressifs) sont donc essentiels.
Au cours de ce stage, il s’agira d'articuler la construction du corps avec la danse, et de comprendre les enjeux et outils qui en découlent.

Ceux-ci sont importants pour mettre en place ou enrichir un travail auprès de populations en difficulté psychique (handicap mental ou psychomoteur), mais aussi pour ceux qui enseignent la danse ou les techniques corporelles et souhaitent approfondir les aspects psychopédagogiques.

Ce stage est une exploration pratique, appuyée par des documents écrits et vidéo. Il implique un engagement corporel et vise à fournir aux professionnels des critères de lecture et d'évaluation.

Objectifs :

• Intégrer des bases de construction du mouvement : temps, espace, et exploration des qualités de mouvement
• Savoir guider un travail de groupe en évaluant les dynamiques en jeu

Contenu :

• Danse-thérapie/mouvoir et émouvoir le partenaire : gérer la relation à travers le rythme, structurer l'espace et le temps; symbolisation; mouvement et expressivité
• Dynamique du groupe en danse-thérapie
• Improvisation et composition

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Temps d'échanges et d'élaboration théorico-pratique.

Public :

Professionnels de la relation d'aide engageant une médiation corporelle : psychomotriciens, éducateurs, infirmiers et autres paramédicaux qui souhaitent mettre en place des groupes de Danse-Thérapie ou de travail corporel en institution. Enseignants en danse ou artistes qui souhaitent travailler en milieu institutionnel dans une visée thérapeutique ou psychopédagogique.

Dates et horaire :

Du 29 janvier 2020 au 2 février 2020

De 09h30 - 13h00 & 14h30 – 18h00. Les dimanches se terminent à 14h30

Lieu :

«Studio Hybrid» - Le Tri Postal, avenue Fonsny 48 à 1060 Bruxelles

(Accès : Métros,trams,bus - Arrêt Gare du Midi)

Co-animation :

Benoit Lesage & Estela Undurraga. «En savoir plus»

Pourquoi danser quand on désire aborder la notion de rythme ?
En quoi l’espace et le temps sont-ils porteurs d’enjeux relationnels ?
Comment les jeux de rythme et d’espace organisent-ils nos échanges ?
Une poubelle peut-elle devenir un tambour ?
Quels chemins pour s’approprier son instrument ?

L’organisation du rythme et du mouvement, nous permet d’explorer l’espace qui nous entoure. Ce qui nous ouvre alors les possibilités d’être en relation avec le monde.
Les danses en groupe nous permettent de nous accorder et d’aborder autrement le rythme et sa « mise en corps ».

Contenu :

• Réveil et conscience du corps
• Jeux d’espace en groupe : configurations spatiales et matrices relationnelles
• Danses en groupe inspirées des danses traditionnelles
• Construction de son tambour
• Initiation à la percussion : découverte de l’instrument et des techniques de frappe des baguettes, libération des articulations, …
• Jeux de rythme et relations : Question / réponses, Jeux de l’Echo, …

Objectifs :

• Expérimenter comment le rythme et l’espace structurent notre rapport au monde
• S’initier aux configurations spatiales issues des danses traditionnelles (cercle, file, ligne, …) : se croiser, s’approcher et s’éloigner, s’appuyer, se séparer, ...
• Découvrir des techniques de frappe des baguettes, et les structures rythmiques de base et leurs variations.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle – Echanges théorico-cliniques

Dates et horaire :

samedi 18 janvier & dimanche 19 janvier 2020

Samedi : 13h00 - 18h00

Dimanche : 10h30 - 13h30

Lieu :

«Joji inc» - rue de la Glacière, 18 à 1060 St-Gilles

Accès :
Arrêt « Louise » : métro 2 ou 6 + tram 92, 97
Arrêt « Ma Campagne » : tram 92 ou bus 54
Arrêt « Horta » : tram 3, 4, 51, 81, 97

Animation :

Caroline Kahn & Estela Undurraga :

Estela Undurraga

La percussionniste Estela Undurraga travaille depuis de nombreuses années au développement des percussions argentines. D’abord comme percussionniste au sein de Cie de percussions, danse et cirque-théâtre (Cirque du Soleil, Cirque du Trottoir…), ensuite comme professeur dans divers lieux culturels en Europe.
Sa démarche est également de rendre le «Bombo» accessible à tous. Pour ce faire, elle développe une pédagogie qui place l’individu au centre du travail.

Caroline Kahn

Caroline Kahn, psychologue, mesure l’importance du travail de rythme dans l’approche psychocorporelle de l’individu. Dans la clinique, il devient pour elle une porte d’entrée majeure du travail psychomoteur.
La pratique du piano et de la danse a nourri son identité professionnelle. Depuis quelques années, sa formation aux percussions vient compléter ses outils d’expression. L’apport des percussions ouvre ainsi un nouveau «champs des possibles» dans sa pratique d’ateliers psychocorporels.

Quels sont mes rythmes personnels et ceux des autres ?
Quelles pistes corporelles pour résoudre nos difficultés avec le rythme ?
Comment la pratique du rythme peut-il nourrir mon axe et mon ancrage ?
Comment comprendre les difficultés à suivre un tempo donné ?
Comment le rythme soutient-il mon rapport à l'espace, au temps et aux autres ?

Si le rythme contient et relie, il amène aussi de la surprise, nous tient en éveil et titille notre curiosité. Il nous permet ainsi de développer nos capacités de concentration, d’anticipation et d’adaptation.

Contenu :

• Réveil et conscience du corps : construction de l’axe, ancrage, charpente osseuse, poids, muscles, articulations,...
• Jeux de rythmes en groupe : pulsation et structures rythmiques
• Propositions autour de la dynamique de groupe
• Dispositifs inspirés de l’Expression Primitive (reliant rythme, mouvement et voix)

Objectifs :

• Visiter les liens entre rythme et organisation du corps
• Explorer ses rythmes propres au sein d’un groupe
• Vivre les fonctions sécurisante et cadrante du rythme et de la dynamique de groupe : délimitation, répétition, support, diversification,...

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle – Echanges théorico-cliniques

Dates et horaire :

samedi 12 octobre & dimanche 13 octobre 2019

Samedi : 13h00 - 18h00

Dimanche : 10h30 - 13h30

Lieu :

«Infini Théâtre» - Rue St-Josse, 49 à 1210 Bruxelles

(Accès : Arrêt Madou – métro 2 ou 6 - Bus 29, 59, 63, 65, 66)

Animation :

Caroline Kahn & Estela Undurraga :

Estela Undurraga

La percussionniste Estela Undurraga travaille depuis de nombreuses années au développement des percussions argentines. D’abord comme percussionniste au sein de Cie de percussions, danse et cirque-théâtre (Cirque du Soleil, Cirque du Trottoir…), ensuite comme professeur dans divers lieux culturels en Europe.
Sa démarche est également de rendre le « Bombo » accessible à tous. Pour ce faire, elle développe une pédagogie qui place l’individu au centre du travail.

Caroline Kahn

Caroline Kahn, psychologue, mesure l’importance du travail de rythme dans l’approche psychocorporelle de l’individu. Dans la clinique, il devient pour elle une porte d’entrée majeure du travail psychomoteur.
La pratique du piano et de la danse a nourri son identité professionnelle. Depuis quelques années, sa formation aux percussions vient compléter ses outils d’expression. L’apport des percussions ouvre ainsi un nouveau « champs des possibles » dans sa pratique d’ateliers psychocorporels.

Première partie du « Cycle de Base »

Les personnes s’inscrivant pour les 2 stages constituant le « Cycle de Base » bénéficient de 10% de réduction.

Pourquoi utiliser la danse dans l’accompagnement psychocorporel ?
Comment construire une séance de danse-thérapie ?
Quels sont les objectifs possibles du travail de Structuration Psychocorporelle ?
Comment organiser les outils en danse-thérapie ?

L'animation d'un groupe de danse-thérapie nécessite une méthodologie et des outils précis afin de soutenir, orienter et guider les propositions corporelles.
Nous verrons ainsi comment l'approche par le mouvement, le rythme et la voix, peut devenir un véritable support à la relation d'aide. Cette approche ludique et très structurée, inspirée de l’Expression Primitive, se caractérise par sa dynamique de groupe, la simplicité des gestes et de l’intégration de la voix.

Nous découvrirons également comment la méthode Laban apporte une grille de lecture du corps qui offre de multiples « portes d’entrées » dans le travail psychocorporel.
Ce travail de structuration du mouvement permet en effet de construire des gestes coordonnées et adressés à l’autre.

Le mouvement, relié à la voix et au rythme, nous donne ainsi des outils pour aborder l’organisation du corps, l'expression de soi et la dimension relationnelle.

Public :

Professionnels de la relation d'aide engageant une médiation corporelle. Sont particulièrement concernés les psychomotriciens, éducateurs, infirmiers et autres paramédicaux qui souhaitent mettre en place des groupes de Danse-Thérapie ou de travail corporel en institution. Enseignants en danse ou techniques de mouvement. Danseurs ou artistes qui souhaitent travailler en milieu institutionnel dans une visée thérapeutique ou psychopédagogique.
Aucun niveau technique n'est requis

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Elaboration théorico-clinique

Dates et horaire :

Du 09 au 11 novembre 2019 // Du 23 au 24 novembre 2019 (2 sessions indissociables)

De 9h30 - 18h00

Le samedi 9 novembre, nous débuterons à 13h et terminerons le lundi 11 novembre à 16h.

Le samedi 23 novembre, nous débuterons à 10h et terminerons le dimanche 24 novembre à 16h.

Lieu :

« Infini Théâtre » - Rue St-Josse, 49 à 1210 Bruxelles

(Accès : Arrêt Madou – métro 2 ou 6 - Bus 29, 59, 63, 65, 66)

Le jeu des images du corps est un processus d'adaptation que nous modulons sans cesse en fonction de divers paramètres : notre état corporel, psychique, nos partenaires, les circonstances et le cadre de nos rencontres, nos mémoire...
La clinique nous confronte à des images du corps instables ou trop fixées.
Comment aborder nos patients dans une perspective psychocorporelle, par la sensorialité, le mouvement, dans un jeu d'accordage, au sein d'un groupe ou individuellement ?
Comment répondre aux problématiques posées par les angoisses archaïques souvent mal résolues, pour des raisons tant sensori-motrices que psycho-affectives ?

Public  :

Professionnels de la relation d'aide engageant une médiation corporelle. Sont particulièrement concernés les psychomotriciens, éducateurs, infirmiers et autres paramédicaux qui souhaitent mettre en place des groupes de Danse-Thérapie ou de travail corporel en institution. Enseignants en danse ou techniques de mouvement Danseurs ou artistes qui souhaitent travailler en milieu institutionnel dans une visée thérapeutique ou psychopédagogique.
Aucun niveau technique n'est requis.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle – Observation du mouvement

Informations pratiques :

Dates et horaire  :

Du 28 au 31 mars 2019

9h30-12h30 et 14h-17h30 (pauses 20 minutes en milieu de chaque demi-journée)

Le 1er jour, nous démarrerons à 10h et terminerons le dimanche à 14h.

Lieu :

« Infini Théâtre » - Rue St-Josse, 49 à 1210 Bruxelles

(Accès : métro Madou – Bus 29, 59, 63, 65, 66)

Animation :

Benoît LESAGE (Besançon):

Docteur en Sciences Humaines, médecin, médecin du sport, danseur, danse-thérapeute, membre fondateur de la Société française de Danse-Thérapie (Full member of European Dance-Therapy Association). Certifié en Analyse du mouvement selon Laban-Bartenieff (pré-requis). Titulaire de la Dispense du Diplôme d'Etat de Danse. Chargé de cours au cursus de psychomotricité de Paris VI-Salpêtrière, Maître de conférences à la faculté des sports de Reims (1993-1997) a été chargé de cours à Paris V-René Descartes ( licence danse, cursus art-thérapie), à l'UFR de psychologie de Reims (DU de psychologie du sport).
Intervient de façon régulière dans les formations européennes de danse-thérapie (Italie, Suisse) et les colloques universitaires (Milan, Evora, Bruxelles, Genève). Est intervenu dans les formations aux diplômes d'Etat de danse, de taï-chi-chuan et de Qi Gong. Fondateur et directeur d'IRPECOR (1997). Auteur de La Danse dans le Processus Thérapeutique (Ed Erès 2006) et de Corps : Structure, Mouvement et Relation (Ed Erès 2012). Auteur de nombreux articles depuis 1997 (plus de 50 publications dans des revues à comité de lecture et actes de colloques internationaux). Formateur en institution et pour le compte de divers organismes de formation référencés.
Exercice de la médecine générale en cabinet libéral Est intervenu de façon régulière et hebdomadaire en pédopsychiatrie (CHU) et dans diverses institutions recevant des personnes porteuses de handicaps divers (moteur, sensoriel, psychiatrique).

Eric PIREYRE (Paris):

psychomotricien. Il a exercé en service de pédiatrie (AP-HP) et néonatologie. Son expérience auprès des bébé, prématurés ou non, l’a conduit à explorer les premiers mécanismes de l’image du corps. Pour approfondir son expérience, il s’est orienté vers la pédopsychiatrie (CMP, CMPP, Unité d’hospitalisation de semaine et hôpital de jour).
Parallèlement, il a enseigne la psychomotricité depuis 1998 auprès d’étudiants en psychomotricité dans plusieurs IFP de France. Son expérience de la formation l’a conduit à animer de nombreux stages à destination de professionnel(le)s.
Sa recherche l'amène à préciser et penser le rôle thérapeutique du psychomotricien.
Auteur de divers articles, il a publié trois ouvrages : Clinique de l'image du corps (Dunod 2011), Cas pratiques en psychomotricité (Dunod 2015) Autisme, corps et psychomotricité (Dunod 2018) et Cas pratiques en psychomotricité (Dunod 2018).

Le corps a son langage propre. Comme la palette du peintre et les nuances des musiciens, le corps en mouvement possède des variations dynamiques qui changent la qualité de présence et de relation de chaque personne. Intéressé par ses variations, Laban a distingué quatre facteurs de mouvement (qu’il nomme “Effort ”) : le Poids, le Flux, le Temps, l’Espace.
En expérimentant les différents facteurs l’individu enrichit donc son vocabulaire corporel et multiplie alors ses possibilités d’expression et de relation.

L’approche Laban nous offre une grille de lecture du mouvement, utile comme support de l’expérimentation, de l’intégration et de l’observation du mouvement.
Le stage aura plusieurs “portes d’entrée” : expérimenter par l’improvisation guidée, composer des courtes phrases de mouvement, appréhender la grille des facteurs et s’entraîner à l’observation à travers différents supports (phrases composées pendant le stage et vidéos).

Public  :

Danseurs et professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou artistique ainsi que toute personne désireuse d’approfondir un travail sur le corps.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle – Elaboration théorico-clinique

Informations pratiques :

Dates et horaire  :

Du 31 janvier au 3 février 2019.

De 9h30 à 17h30.

Le 1er jour, nous démarrerons à 10h et terminerons le dimanche à 14h30.

Lieu :

« Infini Théâtre » - Rue St-Josse, 49 à 1210 Bruxelles

(Accès : métro Madou – Bus 29, 59, 63, 65, 66)

Animation :

Angela Loureiro :

L’approche du mouvement Laban/Bartenieff a donné un sens à l’expérience d’Angela Loureiro dans différentes techniques corporelles et styles de danse et lui a offert un champ multiple d’action artistique en tant que danseuse, assistante chorégraphe, chorégraphe et pédagogue.
Diplômée au Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies et au CNSMD de Paris en Cinétographie Laban, et co-auteure du livre «Exercices Fondamentaux de Bartenieff – une approche par la notation Laban» (2008, collection Pas à Pas, Ed. Ressouvenances).
Depuis 2001, elle intervient régulièrement dans la formation proposé par Benoît Lesage dans le domaine psycho-corporel (Irpecor). Des associations de psychomotriciens et danse-thérapeutes, ainsi que des Conservatoires de Danse, l’invitent également à intervenir dans leurs stages de formation continue. Son association Movimento 3D encadre ses cours et stages de mouvement à Paris et ailleurs.

L'animation d'un groupe de danse-thérapie nécessite des outils précis afin de soutenir, orienter et guider les propositions de travail. Deux approches seront ainsi proposées aux participants. Véritables support à la relation d'aide et à la dynamique de groupe, elles aborderont l’organisation du corps, l'expression de soi et la dimension relationnelle.

La première est une approche ludique et très structurée. Inspirée de l’Expression Primitive, elle se caractérise par son travail de rythme, la simplicité des gestes, l’intégration de la voix.

La seconde est un travail de structuration du corps et du mouvement qui s’appuye sur la méthode Laban. Elle nourrit l’axe du corps, son ancrage, la circulation interne du mouvement ainsi que son déploiement dans l’espace.

Il s’agira donc d’inscrire son corps dans sa relation au monde avec des gestes coordonnés, expressifs et adressés.

Objectifs :

• - Associer le rythme, le mouvement et la voix dans le travail corporel
• - Enrichir l’expressivité du mouvement
• - Affiner son sens du rythme dans le mouvement
• - Comprendre les enjeux thérapeutiques

Contenu :

• - Travail de structuration du corps et du mouvement : inspiré de l'expression primitive et de l’analyse du mouvement [en référence à la Laban Movement Analysis]
• - Travail rythmique et métrique
• - Jeux vocaux et exploration de la voix en groupe.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Temps d'échanges et d'élaboration théorico-pratique.

Public :

Professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou pédagogique. Aucun niveau technique n'est requis en pratique corporelle ou rythmique.

Horaire :

De 9h30 à 17h30. Nous terminerons à 16H les dimanches.

Lieu :

Studio «  Infini Théâtre  »

Rue St-Josse, 49 à 1210 Bruxelles

(Accès : métro Madou – Bus 29, 59, 63, 65, 66)

Animation :

Caroline Kahn :

Diplômée en Sciences Psychologiques et de l’Education (2000). Formée en Analyse Bioénergétique. A suivi diverses formations : Danse-thérapie, « Expression primitive », Anatomie pour le mouvement (« Respiration », « Colonne », « Abdos sans risques »), Chaînes musculaires (modules 1 à 3), Méthode Sherborn, Laban Analyse, Bartenieff, Percussions (bombos), « Sensibilisation à l’analyse transactionnelle ». Maître Assistante à la haute école Léonard de Vinci (Bruxelles), intervenante dans diverses institutions et associations (dans le domaine socio-culturel, psycho-social, du handicap et de la santé mentale) pour des ateliers et des formations en structuration psychocorporelle et danse-thérapie.
Co-crée « Apasito » (2009), asbl de recherche et de pratiques autour du Mouvement, de la Danse et de la Structuration Psychocorporelle.

Estela Undurraga :

Danseuse, chorégraphe, comédienne, percussionniste. Formée en danse, théâtre, percussion, cirque-théâtre au Chili puis en Belgique. Enseigne la danse et les percussions argentines depuis 30 ans. A suivi, entre autres, le cursus de la F.E .D. (Formation des Enseignants en Danse/Louvain), l'Ecole Internationale de Théâtre Lassaad (Bruxelles), la formation en « Structuration Psychocorporelle par le Toucher et le Mouvement » (France). Crée diverses chorégraphies et mise en scènes pour les arts de cirque et de la scène.Anime des ateliers mouvements et cours de percussions dans les milieux artistique, social, du développement personnel et de la santé mentale. Co-anime également des stages de structuration psychocorporelle et danse-thérapie.
En 2009, co-crée l’asbl « Apasito ».

La construction de l'individu passe par celle de son corps. Les enjeux du travail corporel (se situer dans l'espace et le temps, déployer des gestes coordonnés, adressés, expressifs) sont donc essentiels. Au cours de ce stage, il s’agira d'articuler la construction du corps avec la danse, et de comprendre les enjeux et outils qui en découlent. Ceux-ci sont importants pour mettre en place ou enrichir un travail auprès de populations en difficulté psychique (handicap mental ou psychomoteur), mais aussi pour ceux qui enseignent la danse ou les techniques corporelles et souhaitent approfondir les aspects psychopédagogiques.

Ce stage est une exploration pratique, appuyée par des documents écrits et vidéo. Il implique un engagement corporel et vise à fournir aux professionnels des critères de lecture et d'évaluation.

Objectifs :

Intégrer des bases de construction du mouvement : temps, espace, et exploration des qualités de mouvement.
Savoir guider un travail de groupe en évaluant les dynamiques en jeu.

Contenu et méthodologie :

Danse-thérapie / mouvoir et émouvoir le partenaire : gérer la relation à travers le rythme, structurer l'espace et le temps; symbolisation; mouvement et expressivité.
Dynamique du groupe en danse-thérapie.
Improvisation et composition (en particulier inspirés de l'expression primitive).

Déroulement :

Alternance d'expériences de travail corporel, individuel et groupaux, avec d'apports théoriques.
Documents écrits et vidéos.
Liens théorico-cliniques au décours du travail corporel (exposés, vidéos cliniques).

Public visé :

Professionnels de la relation d'aide engageant une médiation corporelle.

Sont particulièrement concernés les psychomotriciens, éducateurs, infirmiers et autres paramédicaux qui souhaitent mettre en place des groupes de Danse-Thérapie ou de travail corporel en institution. Enseignants en danse ou techniques de mouvement et danseurs ou artistes qui souhaitent travailler en milieu institutionnel dans une visée thérapeutique ou psychopédagogique.

Informations pratiques :

Dates :

Du 19 au 21 janvier et du 2 au 4 février 2018

Horaire:

9h30 - 13h00 et 14h30 - 17h30

Le premier jour de chaque session débutera à 10h00.

Le dernier jour de chaque session se terminera à 14h30 afin de permettre les retours le jour-même.

Lieu :

L’Infini Théâtre (rue St-Josse, 49) à 1210 St-Josse

(Accès : métro Madou – Bus 29, 59, 63, 65, 66)

«  Comme l'eau, le flux du mouvement est un moyen universel pour soutenir la vie  »
Rudolf Laban, Danse moderne éducative

A chaque instant de la vie, notre corps s’articule et notre mouvement se construit en fonction des intentions qui nous animent.
Prendre soin d'une personne, effleurer la peau d'un bébé, tourner jusqu'à perdre l'équilibre, lancer de la peinture sur une toile, dessiner minutieusement… Tous ces exemples ont quelque chose en commun : la manière dont les muscles du corps réagissent afin de construire un mouvement et d’interagir avec l’environnement. Cela s’appelle le Flux du mouvement.

Celui-ci a fait l'objet d'observations et d'études. Ces dernières ont mis en évidence que ce flux était composé de variations toniques et rythmiques : certains mouvements ont besoin d'être retenus tandis que d'autres ont besoin d'être lâchés. Ainsi, tension et relâchements musculaires s’alternent pour permettre au corps de se mettre en mouvement.

Quand et comment ses alternances apparaissent ? Qu'y-a-t'il de commun entre les différents individus ? Qu’est- ce qui rend notre mouvement unique ?

Public :

Danseurs et professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou artistique ainsi que toute personne désireuse d’approfondir un travail sur le corps.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Observation du mouvement - Apport théorique

Dates et horaires :

7 octobre – 11 novembre 2017

27 janvier – 17 mars – 5 mai 2018

De 14h à 19h

Lieu :

Studio «  Joji et Jo inc  »

18, rue de la Glacière à 1060 St-Gilles

Animation :

Angela Loureiro :

L’approche du mouvement Laban/Bartenieff a donné un sens à l’expérience d’Angela Loureiro dans différentes techniques corporelles et styles de danse et lui a offert un champ multiple d’action artistique en tant que danseuse, assistante chorégraphe, chorégraphe et pédagogue.
Diplômée au Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies et au CNSMD de Paris en Cinétographie Laban, et co-auteure du livre « Exercices Fondamentaux de Bartenieff – une approche par la notation Laban » (2008, collection Pas à Pas, Ed. Ressouvenances).
Depuis 2001, elle intervient régulièrement dans la formation proposé par Benoît Lesage dans le domaine psycho-corporel (Irpecor). Des associations de psychomotriciens et danse-thérapeutes, ainsi que des Conservatoires de Danse, l’invitent également à intervenir dans leurs stages de formation continue. Son association Movimento 3D encadre ses cours et stages de mouvement à Paris et ailleurs.

L’accompagnement du jeune enfant nous invite à interroger sa construction psychocorporelle : comment construit-il son « arrière-fond sécurisant » ? Comment se met-il debout et appréhende-t-il l’espace autour de lui ?
Dès les premiers instants de vie, l'enfant explore et intègre ses appuis qui lui permettront de se mettre en relation avec son environnement et de construire son axe.

Ce stage abordera ainsi la construction de l’axe par un travail d’espace (plans, directions et niveaux) et de conscience du corps.

Par la mise en mouvement des structures du corps, nous expérimenterons l’importance et le sens de cette notion d’« axialité ». Ce travail sera nourrit par les notions de base de notre anatomie.

Contenu et objectifs :

Public :

Professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou pédagogique.
Aucun niveau technique n'est requis en pratique corporelle ou rythmique.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Temps d'échanges - Apport théorique et vidéo (présentation de travail clinique).

Lieu et horaires :

Infini Théatre (Rue St-Josse, 49 à 1210 St-Josse)

De 9h30 à 17h30 avec 1h30 de pause déjeuner

Co-animation :

Anne Pousseur :

Psychomotricienne formée au CESA à Roux (1992).
Formation approfondie sur le développement psychomoteur du jeune enfant par Albert Coeman et Marie de Frahan ("De la Naissance à la marche" asbl Etoile d'herbe).
Travaille dans les Milieux d'accueil de la Petite Enfance : accompagnement des professionnels dans leur quotidien d'accueil, journées pédagogiques, formations des accueillantes, supervisions d'équipes.
Formatrice pour les psychomotriciens et autres professions dans le domaine de la Petite Enfance.
Thérapeute auprès d'enfants de 0 à 9 ans et leur famille, avec relais dans une équipe pluridisciplinaire.

Estela Undurraga

Danseuse, chorégraphe, comédienne, percussionniste. Formée en danse, théâtre, percussion, cirque-théâtre au Chili puis en Belgique. Enseigne la danse et les percussions argentines depuis 30 ans.
A suivi, entre autres, le cursus de la F.E.D. (Formation des Enseignants en Danse/Louvain), l'Ecole Internationale de Théâtre Lassaad (Bruxelles), la formation en « Structuration Psychocorporelle par le Toucher et le Mouvement » (France).
Crée diverses chorégraphies et mise en scènes pour les arts de cirque et de la scène.
Elle anime des ateliers mouvements et cours de percussions dans les milieux artistique, social, du développement personnel et de la santé mentale.

L’accompagnement du jeune enfant nous invite à interroger sa construction psychocorporelle : comment construit-il son « arrière-fond sécurisant » ? Comment se met-il debout et appréhende-t-il l’espace autour de lui ?
Dès les premiers instants de vie, l'enfant explore et intègre ses appuis qui lui permettront de se mettre en relation avec son environnement et de construire son axe.

Ce stage abordera ainsi la construction de l’axe par un travail d’espace (plans, directions et niveaux) et de conscience du corps.

Par la mise en mouvement des structures du corps, nous expérimenterons l’importance et le sens de cette notion d’« axialité ». Ce travail sera nourrit par les notions de base de notre anatomie.

Contenu et objectifs :

Plus de détails à venir...

Public :

Professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou pédagogique.
Aucun niveau technique n'est requis en pratique corporelle ou rythmique.
Pas de nécessité d’avoir participé au stage précédent.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Temps d'échanges - Apport théorique et vidéo (présentation de travail clinique).

Lieu et horaires :

Bruxelles

Co-animation :

Anne Pousseur :

Psychomotricienne formée au CESA à Roux (1992).
Formation approfondie sur le développement psychomoteur du jeune enfant par Albert Coeman et Marie de Frahan ("De la Naissance à la marche" asbl Etoile d'herbe).
Travaille dans les Milieux d'accueil de la Petite Enfance : accompagnement des professionnels dans leur quotidien d'accueil, journées pédagogiques, formations des accueillantes, supervisions d'équipes.
Formatrice pour les psychomotriciens et autres professions dans le domaine de la Petite Enfance.
Thérapeute auprès d'enfants de 0 à 9 ans et leur famille, avec relais dans une équipe pluridisciplinaire.

Estela Undurraga

Danseuse, chorégraphe, comédienne, percussionniste. Formée en danse, théâtre, percussion, cirque-théâtre au Chili puis en Belgique. Enseigne la danse et les percussions argentines depuis 30 ans.
A suivi, entre autres, le cursus de la F.E.D. (Formation des Enseignants en Danse/Louvain), l'Ecole Internationale de Théâtre Lassaad (Bruxelles), la formation en « Structuration Psychocorporelle par le Toucher et le Mouvement » (France).
Crée diverses chorégraphies et mise en scènes pour les arts de cirque et de la scène.
Elle anime des ateliers mouvements et cours de percussions dans les milieux artistique, social, du développement personnel et de la santé mentale.

Pendant la première année de vie, l'enfant explore et intègre des mouvements qui lui permettront de se mettre en relation avec son environnement et d'acquérir la marche.
Ces mouvements relient les parties de son corps et s'organisent en schèmes de connexion corporelle : centre et périphérie, tête et coccyx, haut et bas du corps, côtés droit et gauche du corps.

Cette organisation du corps est en lien avec les structures spatiales qui nous entourent : l'horizontalité, la sagitalité, la verticalité et les diagonales.
Ces premiers mouvements permettent ainsi la perception et le vécu de soi et du monde.

Ces étapes et leurs multiples liens seront au cœur de ce stage qui alternera expérimentations en mouvement et discussions théoriques.

Contenu et objectifs :

Public :

Danseurs et professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou artistique ainsi que toute personne désireuse d’approfondir un travail sur le corps.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Observation du mouvement - Apport théorique

Horaires :

De 11h à 18h

Dates :

8 oct - 17 déc 2016  /  14 jan - 18 mars - 13 et 14 mai 2017

Lieu :

Studio Joji inc
Rue de la Glacière, 18
1060 Bruxelles (Saint-Gilles)

Animation :

Angela Loureiro :

L’approche du mouvement Laban/Bartenieff a donné un sens à l’expérience d’Angela Loureiro dans différentes techniques corporelles et styles de danse et lui a offert un champ multiple d’action artistique en tant que danseuse, assistante chorégraphe, chorégraphe et pédagogue.
Diplômée au Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies et au CNSMD de Paris en Cinétographie Laban, et co-auteure du livre «Exercices Fondamentaux de Bartenieff – une approche par la notation Laban» (2008, collection Pas à Pas, Ed. Ressouvenances).
Depuis 2001, elle intervient régulièrement dans la formation proposé par Benoît Lesage dans le domaine psycho-corporel (Irpecor). Des associations de psychomotriciens et danse-thérapeutes, ainsi que des Conservatoires de Danse, l’invitent également à intervenir dans leurs stages de formation continue. Son association Movimento 3D encadre ses cours et stages de mouvement à Paris et ailleurs.

La Danse-Thérapie, en tant qu'Art-Thérapie, est un processus de mise en forme qui reflète un parcours psychique et relationnel.

Il s'agit de donner à vivre un processus de création, par le mouvement (le geste dansé) qui aboutit à une forme chorégraphique. Cette danse est construite à partir d'explorations personnelles, au sein du groupe.

Nous partirons des fondamentaux de la construction du corps et de la danse : la posture, la tonicité, le temps, l'espace, les qualités de mouvement... Autant de chapitres qui interrogent nos mémoires personnelles.

Ce stage propose un exemple de cheminement expressif et créatif, dont les mécanismes seront explicités afin de donner au stagiaire les clés de ce type de travail.

Objectifs :

Contenus et méthodologie :

Le travail proposé alterne différentes phases :

Public visé :

Professionnels de la relation d'aide engageant une médiation corporelle.

Sont particulièrement concernés les psychomotriciens, éducateurs, infirmiers et autres paramédicaux qui souhaitent mettre en place des groupes de Danse-Thérapie ou de travail corporel en institution.
Enseignants en danse ou techniques de mouvement et danseurs ou artistes qui souhaitent travailler en milieu institutionnel dans une visée thérapeutique ou psychopédagogique.
Ce stage expérientiel peut également concerner des danseurs, des praticiens du corps (Feldenkrais, eutonie, pratiques énergétiques telles que le Qi Gong, le taï-chi -chuan), des artistes, qui veulent vivre un processus de création.

Dates :

Du 24 au 27 novembre 2017

Horaires :

9h30 - 17h30. Nous débuterons à 10h le jeudi 24 novembre et terminerons à 14h le dimanche 27 novembre.

Lieu :

Bruxelles (à préciser)

Intervenants :

Benoît Lesage (Besançon) :

Docteur en Sciences Humaines, médecin, danseur, danse-thérapeute, chargé de cours au cursus de psychomotricité de Paris VI-Salpêtrière, Maître de conférences. Fondateur et directeur d'IRPECOR. Auteur de La Danse dans le Processus Thérapeutique (Ed Erès 2006) et de Jalons pour une pratique psychocorporelle / Structure, Etayage, Mouvement et Relation (Ed Eres 2012).

Estela Undurraga (Bruxelles) :

Danseuse, chorégraphe, comédienne, (diplômée de la FED / Université de Louvain la Neuve), formée aux percussions argentines (bombo, zapateo, boleadoras) et à l'école internationale de théâtre de Lassaad. Formée en Danse-Thérapie (IRPECOR).

La construction de l'individu passe par celle de son corps. Les enjeux du travail corporel (se situer dans l'espace et le temps, déployer des gestes coordonnés, adressés, expressifs) sont donc essentiels. Au cours de ce stage, il s’agira d'articuler la construction du corps avec la danse, et de comprendre les enjeux et outils qui en découlent. Ceux-ci sont importants pour mettre en place ou enrichir un travail auprès de populations en difficulté psychique (handicap mental ou psychomoteur), mais aussi pour ceux qui enseignent la danse ou les techniques corporelles et souhaitent approfondir les aspects psychopédagogiques.

Ce stage est une exploration pratique, appuyée par des documents écrits et vidéo. Il implique un engagement corporel et vise à fournir aux professionnels des critères de lecture et d'évaluation.

Objectifs :

Intégrer des bases de construction du mouvement : temps, espace, et exploration des qualités de mouvement.
Savoir guider un travail de groupe en évaluant les dynamiques en jeu.

Contenu et méthodologie :

Danse-thérapie / mouvoir et émouvoir le partenaire : gérer la relation à travers le rythme, structurer l'espace et le temps; symbolisation; mouvement et expressivité.
Dynamique du groupe en danse-thérapie.
Improvisation et composition (en particulier inspirés de l'expression primitive).

Déroulement :

Alternance d'expériences de travail corporel, individuel et groupaux, avec d'apports théoriques.
Documents écrits et vidéos.
Liens théorico-cliniques au décours du travail corporel (exposés, vidéos cliniques).

Public visé :

Professionnels de la relation d'aide engageant une médiation corporelle.

Sont particulièrement concernés les psychomotriciens, éducateurs, infirmiers et autres paramédicaux qui souhaitent mettre en place des groupes de Danse-Thérapie ou de travail corporel en institution. Enseignants en danse ou techniques de mouvement et danseurs ou artistes qui souhaitent travailler en milieu institutionnel dans une visée thérapeutique ou psychopédagogique.

Dates :

Deux sessions indissociables

3 - 4 - 5 décembre 2015 et 18 - 19 - 20 février 2016

Horaire:

9h30 - 17h30. Nous terminerons à 14h les samedis.

Lieux :

1ère session du 3 au 5 décembre 2015 :

L’Infini Théâtre
Rue St-Josse, 49 (1er étage)
1210 Bruxelles

2ème session du 18 au 20 février 2016

Rue des Ailes,3
1030 Schaerbeek

Intervenants :

Benoît Lesage (Besançon) :

Docteur en Sciences Humaines, médecin, danseur, danse-thérapeute, chargé de cours au cursus de psychomotricité de Paris VI-Salpêtrière, Maître de conférences. Fondateur et directeur d'IRPECOR. Auteur de La Danse dans le Processus Thérapeutique (Ed Erès 2006) et de Jalons pour une pratique psychocorporelle / Structure, Etayage, Mouvement et Relation (Ed Eres 2012).

Estela Undurraga (Bruxelles) :

Danseuse, chorégraphe, comédienne, (diplômée de la FED / Université de Louvain la Neuve), formée aux percussions argentines (bombo, zapateo, boleadoras) et à l'école internationale de théâtre de Lassaad. Formée en Danse-Thérapie (IRPECOR).

Pendant la première année de vie, l'enfant explore et intègre des mouvements qui lui permettront de se mettre en relation avec son environnement et d'acquérir la marche.
Ces mouvements relient les parties de son corps et s'organisent en schèmes de connexion corporelle : centre et périphérie, tête et coccyx, haut et bas du corps, côtés droit et gauche du corps.

Cette organisation du corps est en lien avec les structures spatiales qui nous entourent : l'horizontalité, la sagitalité, la verticalité et les diagonales.
Ces premiers mouvements permettent ainsi la perception et le vécu de soi et du monde.

Ces étapes et leurs multiples liens seront au cœur de ce stage qui alternera expérimentations en mouvement et discussions théoriques.

Contenu et objectifs :

Public :

Danseurs et professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou artistique ainsi que toute personne désireuse d’approfondir un travail sur le corps.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Observation du mouvement - Apport théorique

Horaires :

De 11h à 18h

Dates :

14 nov 2015 / 9 janv – 6 fév - 12 mars – 4 et 5 juin 2016

Lieu :

Studio Joji inc
Rue de la Glacière, 18
1060 Bruxelles (Saint-Gilles)

Animation :

Angela Loureiro :

L’approche du mouvement Laban/Bartenieff a donné un sens à l’expérience d’Angela Loureiro dans différentes techniques corporelles et styles de danse et lui a offert un champ multiple d’action artistique en tant que danseuse, assistante chorégraphe, chorégraphe et pédagogue.
Diplômée au Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies et au CNSMD de Paris en Cinétographie Laban, et co-auteure du livre «Exercices Fondamentaux de Bartenieff – une approche par la notation Laban» (2008, collection Pas à Pas, Ed. Ressouvenances).
Depuis 2001, elle intervient régulièrement dans la formation proposé par Benoît Lesage dans le domaine psycho-corporel (Irpecor). Des associations de psychomotriciens et danse-thérapeutes, ainsi que des Conservatoires de Danse, l’invitent également à intervenir dans leurs stages de formation continue. Son association Movimento 3D encadre ses cours et stages de mouvement à Paris et ailleurs.

La rencontre du jeune enfant nous invite à être à l’écoute de ses rythmes.
L’accompagner durant les différentes étapes de son développement, nous amène ainsi à nous situer vis-à-vis de nos propres rythmes et à développer un autre regard sur notre rapport au temps.

Notre rencontre et notre dialogue avec le jeune enfant se construit, en premier lieu, par l’ajustement de notre rythme à notre énergie.
Se pose ensuite la question de l’accordage entre nos rythmes d’adultes et ses rythmes propres et, ce, dans un espace défini.

Par l’expérimentation de mouvements, de percussions et de jeux de rythmes en groupe, nous verrons l’importance et le sens de cette composante temporelle, fondatrice et créatrice dans la construction de l’enfant.

Objectifs :

Contenu :

Public :

Professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou pédagogique.
Aucun niveau technique n'est requis en pratique corporelle ou rythmique.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Temps d'échanges - Apport théorique et vidéo (présentation de travail clinique).

Horaires :

De 9h à 17h / Dimanche de 9h à 14h30

Lieu :

L’Infini Théâtre
Rue Saint-Josse, 49
1210 Bruxelles

Co-animation :

Anne Pousseur

Psychomotricienne formée au CESA à Roux (1992.
Formation approfondie sur le développement psychomoteur du jeune enfant par Albert Coeman et Marie de Frahan ("De la Naissance à la marche" asbl Etoile d'herbe).
Travaille dans les Milieux d'accueil de la Petite Enfance : accompagnement des professionnels dans leur quotidien d'accueil, journées pédagogiques, formations des accueillantes, supervisions d'équipes.
Formatrice pour les psychomotriciens et autres professions dans le domaine de la Petite Enfance.
Thérapeute auprès d'enfants de 0 à 9 ans et leur famille, avec relais dans une équipe pluridisciplinaire.

Estela Undurraga

Danseuse, chorégraphe, comédienne, percussionniste. Formée en danse, théâtre, percussion, cirque-théâtre au Chili puis en Belgique. Enseigne la danse et les percussions argentines depuis 30 ans. A suivi, entre autres, le cursus de la F.E.D. (Formation des Enseignants en Danse/Louvain), l'Ecole Internationale de Théâtre Lassaad (Bruxelles), la formation en « Structuration Psychocorporelle par le Toucher et le Mouvement » (France). Crée diverses chorégraphies et mise en scènes pour les arts de cirque et de la scène.
Elle anime des ateliers mouvements et cours de percussions dans les milieux artistique, social, du développement personnel et de la santé mentale.
Elle co-anime également des stages de structuration psychocorporelle et danse-thérapie.
En 2009, elle co-crée le collectif « Apasito » collectif de recherche et de pratiques autour du Mouvement, du Rythme et de la structuration psychocorporelle.

Les systèmes (squelette, peau, muscles, organes…) nous donnent des informations sur l’état de notre construction corporelle et psychique. Le travail des structures du corps nous permet ainsi de mettre de l'ordre dans nos perceptions, nos postures, nos mouvements. C’est aussi l'occasion d'enrichir l'expressivité du geste en puisant dans les ressources propres du corps.

Ce stage propose d’explorer chacun de ces systèmes pour ensuite tisser les liens avec l’élaboration du psychisme (solidité et sécurité conférées par le squelette, contenance, limites liées aux qualités de la peau, unité vibratoire, densité, …).

Ces explorations vous donneront des outils de lecture et de travail, utilisables avec des partenaires en difficulté psychomotrice, ou avec des élèves dans les pratiques corporelles (danse, EPS, théâtre…). Que ce soit dans le monde du handicap ou de la santé mentale, nos partenaires manquent en effet souvent de structure.

Contenu et méthologie :

Public visé :

Professionnels de la relation d'aide engageant une médiation corporelle. Sont particulièrement concernés les psychomotriciens, éducateurs, infirmiers et autres paramédicaux qui souhaitent mettre en place des groupes de Danse-Thérapie ou de travail corporel en institution.
Enseignants en danse ou techniques de mouvement et danseurs ou artistes qui souhaitent travailler en milieu institutionnel dans une visée thérapeutique ou psychopédagogique.

Lieux :

Les 11-12-13 déc 2014 « Entre os et peau »

Studio Thor
Rue St-Josse, 49 (Rez-de-chaussée)
1210 Bruxelles

Les 5-6-7 fév 2015 « Muscles et organes »

L’Infini Théâtre
Rue St-Josse, 49 (1er étage)
1210 Bruxelles

Durée du stage :

(Deux sessions indissociables)

11-12-13 déc. 2014 « Entre os et peau »      5-6-7 fév. 2015 « Muscles et organes »

Heures :

9h30 à 18h - samedi de 9h30 à 16h

Intervenants :

Benoît Lesage (Besançon) :

Docteur en Sciences Humaines, médecin, danseur, danse-thérapeute, chargé de cours au cursus de psychomotricité de Paris VI-Salpêtrière, Maître de conférences. Fondateur et directeur d'IRPECOR. Auteur de La Danse dans le Processus Thérapeutique (Ed Erès 2006) et de Jalons pour une pratique psychocorporelle / Structure, Etayage, Mouvement et Relation (Ed Eres 2012).

Estela Undurraga (Bruxelles) :

Danseuse, chorégraphe, comédienne, (diplômée de la FED / Université de Louvain la Neuve), formée aux percussions argentines (bombo, zapateo, boleadoras) et à l'école internationale de théâtre de Lassaad. Formée en Danse-Thérapie (IRPECOR).

Le corps a son langage propre. Nous avons besoin d’outils pour accéder a ses messages.

Comme la palette du peintre et les nuances des musiciens, le corps en mouvement possède des variations dynamiques qui changent la qualité de présence et de relation de chaque personne. Intéressé par ses variations, Laban a distingué quatre facteurs de mouvement : le Poids, le Flux, le Temps, l’Espace.
En expérimentant les différents facteurs l’individu enrichit donc son vocabulaire corporel et multiplie alors ses possibilités d’expression et de relation.

L’approche Laban nous offre une grille de lecture du mouvement, utile comme support de l’expérimentation, de l’incorporation et de l’observation du mouvement.
Le stage aura plusieurs “portes d’entrée” : expérimenter par l’improvisation guidée, composer des courtes phrases de mouvement, appréhender la grille des facteurs et s’entraîner à l’observation à travers différents supports (phrases composées pendant le stage et vidéos).

Une sensibilisation au “phrasé du mouvement” vous sera proposé en fin de cycle : comment, par exemple, passer d’un geste fort et rapide à un mouvement léger et lent ?

Contenu et objectifs :

Public :

Danseurs et professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou artistique ainsi que toute personne désireuse d’approfondir un travail sur le corps.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Observation du mouvement

Horaires :

De 11h à 18h

Dates :

18 oct 2014 – 6 déc 2014 - 10 janv 2015 – 14 mars 2015 – 20 et 21 juin 2015

Lieu :

Studio Joji inc
Rue de la Glacière, 18
1060 Bruxelles

Animation :

Angela Loureiro :

L’approche du mouvement Laban/Bartenieff a donné un sens à l’expérience d’Angela Loureiro dans différentes techniques corporelles et styles de danse et lui a offert un champ multiple d’action artistique en tant que danseuse, assistante chorégraphe, chorégraphe et pédagogue.
Diplômée au Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies et au CNSMD de Paris en Cinétographie Laban, et co-auteure du livre «Exercices Fondamentaux de Bartenieff – une approche par la notation Laban» (2008, collection Pas à Pas, Ed. Ressouvenances).
Depuis 2001, elle intervient régulièrement dans la formation proposé par Benoît Lesage dans le domaine psycho-corporel (Irpecor). Des associations de psychomotriciens et danse-thérapeutes, ainsi que des Conservatoires de Danse, l’invitent également à intervenir dans leurs stages de formation continue. Son association Movimento 3D encadre ses cours et stages de mouvement à Paris et ailleurs.

Déroulement :

Alternance d'expériences de travail corporel, individuel et groupaux, avec d'apports théoriques.
Documents écrits et vidéos.
Liens théorico-cliniques au décours du travail corporel (exposés, vidéos cliniques).

Public visé :

Professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou pédagogique.
Aucun niveau technique n'est requis en pratique corporelle ou rythmique

Lieux :

Du 29 mai au 1er Juin 2014 :

Studio Hybrid
Rue de l’Intendant, 111
1080 Bruxelles
Accès : métro Ribaucourt

Du 27 au 30 Juin 2014 :

Studio Cie Thor
Rue Saint-Josse, 49
1210 Bruxelles
Accès : place Saint-Josse,métro Madou, bus 63-29-59

Durée du stage :

Dates :

du 29 mai au 1er juin 2014 / du 27 juin au 30 juin 2014 (deux sessions indissociables)

Heures :

de 9h30 à 18h00 / dimanche de 9h30 à 13h00

Intervenants :

Benoît LESAGE (Besançon) :

Docteur en Sciences Humaines, médecin, danseur, danse-thérapeute, chargé de cours au cursus de psychomotricité de Paris VI-Salpêtrière, Maître de conférences. Fondateur et directeur d'IRPECOR. Auteur de La Danse dans le Processus Thérapeutique (Ed Erès 2006) et de Jalons pour une pratique psychocorporelle / Structure, Etayage, Mouvement et Relation (Ed Eres 2012).

Angela Loureiro (Paris):

L’approche du mouvement Laban/Bartenieff a donné un sens à l’expérience d’Angela Loureiro dans différentes techniques corporelles et styles de danse et lui a offert un champ multiple d’action artistique en tant que danseuse, assistante chorégraphe, chorégraphe et pédagogue.
Diplômée au Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies et au CNSMD de Paris en Cinétographie Laban, et co-auteure du livre «Exercices Fondamentaux de Bartenieff – une approche par la notation Laban» (2008, collection Pas à Pas, Ed. Ressouvenances).
Depuis 2001, elle intervient régulièrement dans la formation proposé par Benoît Lesage dans le domaine psycho-corporel (Irpecor). Des associations de psychomotriciens et danse-thérapeutes, ainsi que des Conservatoires de Danse, l’invitent également à intervenir dans leurs stages de formation continue. Son association Movimento 3D encadre ses cours et stages de mouvement à Paris et ailleurs.

La rencontre du jeune enfant nous invite à être à l’écoute de ses rythmes.
L’accompagner durant les différentes étapes de son développement, nous amène ainsi à nous situer vis-à-vis de nos propres rythmes et à développer un autre regard sur notre rapport au temps.

Notre rencontre et notre dialogue avec le jeune enfant se construit, en premier lieu, par l’ajustement de notre rythme à notre énergie.
Se pose ensuite la question de l’accordage entre nos rythmes d’adultes et ses rythmes propres et, ce, dans un espace défini.

Par l’expérimentation de mouvements, de percussions et de jeux de rythmes en groupe, nous verrons l’importance et le sens de cette composante temporelle, fondatrice et créatrice dans la construction de l’enfant.

Objectifs :

Contenu :

Public :

Professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou pédagogique.
Aucun niveau technique n'est requis en pratique corporelle ou rythmique.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Temps d'échanges - Apport théorique et vidéo (présentation de travail clinique).

Horaires :

10h à 17h30

Lieu :

Studio Hybrid
Rue de l’Intendant, 111
1080 Bruxelles

Accès : métro Ribaucourt

Co-animation :

Anne Pousseur

Psychomotricienne formée au CESA à Roux (1992.
Formation approfondie sur le développement psychomoteur du jeune enfant par Albert Coeman et Marie de Frahan ("De la Naissance à la marche" asbl Etoile d'herbe).
Travaille dans les Milieux d'accueil de la Petite Enfance : accompagnement des professionnels dans leur quotidien d'accueil, journées pédagogiques, formations des accueillantes, supervisions d'équipes.
Formatrice pour les psychomotriciens et autres professions dans le domaine de la Petite Enfance.
Thérapeute auprès d'enfants de 0 à 9 ans et leur famille, avec relais dans une équipe pluridisciplinaire.

Estela Undurraga

Danseuse, chorégraphe, comédienne, percussionniste. Formée en danse, théâtre, percussion, cirque-théâtre au Chili puis en Belgique. Enseigne la danse et les percussions argentines depuis 30 ans. A suivi, entre autres, le cursus de la F.E.D. (Formation des Enseignants en Danse/Louvain), l'Ecole Internationale de Théâtre Lassaad (Bruxelles), la formation en « Structuration Psychocorporelle par le Toucher et le Mouvement » (France). Crée diverses chorégraphies et mise en scènes pour les arts de cirque et de la scène.
Elle anime des ateliers mouvements et cours de percussions dans les milieux artistique, social, du développement personnel et de la santé mentale.
Elle co-anime également des stages de structuration psychocorporelle et danse-thérapie.
En 2009, elle co-crée le collectif « Apasito » collectif de recherche et de pratiques autour du Mouvement, du Rythme et de la structuration psychocorporelle.

Objectifs :

Pour considérer la Danse-Thérapie comme pratique clinique, il faut interroger ses fondements, dégager ses fondamentaux, et examiner précisément ce qui est en jeu dans une séance de Danse-Thérapie, préciser donc ce qu'elle met au travail. A partir de là, on dégage une méthodologie, c'est-à-dire la proposition d'un cadre et d'un dispositif utilisables en clinique.

Méthode pédagogique :

Contenu :

Public :

Ce stage s'adresse aux Danse-Thérapeutes, aux art-thérapeutes,ainsi qu'aux étudiants et professionnels de la médiation corporelle et de la relation d'aide.

Compétences acquises :

Organiser une séance et/ou un cycle en Danse-Thérapie selon des critères diagnostiques. Différencier les axes de travail en Danse-Thérapie.

Dates et durée :

Du lundi 7 avril à 10h au dimanche 13 avril à 14h
Horaires : 9-12h30 / 14-18h
Total : 45 heures

Lieu :

Centre Les Sources
Rue Kelle, 48 - 1200 Bruxelles
Tél.: +32 2 779 85 00 / Portable: +32 495 14 92 00
centrelessources[at]gmail.com / www.centrelessources.be

Ce stage étant organisé par Irpecor les inscriptions se font via leur site.
Renseignements et inscription : via le site Irpecor.

Benoit LESAGE
0033674513784
benoit.lesage [at] irpecor.com

Co-animation :

Vincenzo BELLIA (Catania) :

Danse Thérapeute, psychiatre, groupe-analyste, directeur de formation en DMT “Scuola di Arti Terapie”, auteur de plusieurs ouvrages sur la Danse-Thérapie ("Se la cura é una danza" Ed Franco Angeli 2007)

Benoît LESAGE (Besançon) :

Docteur en Sciences Humaines, médecin, danseur, danse-thérapeute, chargé de cours au cursus de psychomotricité de Paris VI-Salpêtrière, Maître de conférences. Fondateur et directeur d'IRPECOR. Auteur de La Danse dans le Processus Thérapeutique (Ed Erès 2006) et de Jalons pour une pratique psychocorporelle / Structure, Etayage, Mouvement et Relation (Ed Eres 2012).

Estela Undurraga

Danseuse, chorégraphe, comédienne, percussionniste. Formée en danse, théâtre, percussion, cirque-théâtre au Chili puis en Belgique. Enseigne la danse et les percussions argentines depuis 30 ans. A suivi, entre autres, le cursus de la F.E.D. (Formation des Enseignants en Danse/Louvain), l'Ecole Internationale de Théâtre Lassaad (Bruxelles), la formation en « Structuration Psychocorporelle par le Toucher et le Mouvement » (France). Crée diverses chorégraphies et mise en scènes pour les arts de cirque et de la scène.
Elle anime des ateliers mouvements et cours de percussions dans les milieux artistique, social, du développement personnel et de la santé mentale.
Elle co-anime également des stages de structuration psychocorporelle et danse-thérapie.
En 2009, elle co-crée le collectif « Apasito » collectif de recherche et de pratiques autour du Mouvement, du Rythme et de la structuration psychocorporelle.

La construction de l'individu passe par celle de son corps. Les enjeux du travail corporel (se situer dans l'espace et le temps, déployer des gestes coordonnés, adressés, expressifs) sont donc essentiels. Au cours de ce stage, il s’agira d'articuler la construction du corps avec la danse, et de comprendre les enjeux et outils qui en découlent. Ceux-ci sont importants pour mettre en place ou enrichir un travail auprès de populations en difficulté psychique (handicap mental ou psychomoteur), mais aussi pour ceux qui enseignent la danse ou les techniques corporelles et souhaitent approfondir les aspects psychopédagogiques.

Ce stage est une exploration pratique, appuyée par des documents écrits et vidéo. Il implique un engagement corporel et vise à fournir aux professionnels des critères de lecture et d'évaluation.

Objectifs :

Intégrer des bases de construction du mouvement : temps, espace, et exploration des qualités de mouvement.
Savoir guider un travail de groupe en évaluant les dynamiques en jeu.

Contenu et méthodologie :

Danse-thérapie / mouvoir et émouvoir le partenaire : gérer la relation à travers le rythme, structurer l'espace et le temps; symbolisation; mouvement et expressivité.
Dynamique du groupe en danse-thérapie.
Improvisation et composition (en particulier inspirés de l'expression primitive).

Déroulement :

Alternance d'expériences de travail corporel, individuel et groupaux, avec d'apports théoriques.
Documents écrits et vidéos.
Liens théorico-cliniques au décours du travail corporel (exposés, vidéos cliniques).

Public visé :

Professionnels de la relation d'aide engageant une médiation corporelle.

Sont particulièrement concernés les psychomotriciens, éducateurs, infirmiers et autres paramédicaux qui souhaitent mettre en place des groupes de Danse-Thérapie ou de travail corporel en institution. Enseignants en danse ou techniques de mouvement et danseurs ou artistes qui souhaitent travailler en milieu institutionnel dans une visée thérapeutique ou psychopédagogique.

Lieu :

L'Infini Théâtre
Rue Saint-Josse, 49
1210 Bruxelles

Accès : place Saint-Josse, métro Madou, bus 63-29-59

Dates :

Du Vendredi 13 au Dimanche 15 Décembre 2013
Du Vendredi 7 au Dimanche 9 Février 2014
(deux sessions indissociables)

Horaires :

De 10h à 17h30 / Dimanche de 10h à 15h30

Intervenants :

Benoît LESAGE (Besançon) :

Docteur en Sciences Humaines, médecin, danseur, danse-thérapeute, chargé de cours au cursus de psychomotricité de Paris VI-Salpêtrière, Maître de conférences. Fondateur et directeur d'IRPECOR. Auteur de La Danse dans le Processus Thérapeutique (Ed Erès 2006) et de Jalons pour une pratique psychocorporelle / Structure, Etayage, Mouvement et Relation (Ed Eres 2012).

Estela Undurraga

Danseuse, chorégraphe, comédienne, percussionniste. Formée en danse, théâtre, percussion, cirque-théâtre au Chili puis en Belgique. Enseigne la danse et les percussions argentines depuis 30 ans. A suivi, entre autres, le cursus de la F.E.D. (Formation des Enseignants en Danse/Louvain), l'Ecole Internationale de Théâtre Lassaad (Bruxelles), la formation en « Structuration Psychocorporelle par le Toucher et le Mouvement » (France). Crée diverses chorégraphies et mise en scènes pour les arts de cirque et de la scène.
Elle anime des ateliers mouvements et cours de percussions dans les milieux artistique, social, du développement personnel et de la santé mentale.
Elle co-anime également des stages de structuration psychocorporelle et danse-thérapie.
En 2009, elle co-crée le collectif « Apasito » collectif de recherche et de pratiques autour du Mouvement, du Rythme et de la structuration psychocorporelle.

Le corps possède son langage propre. Nous avons besoin d’outils pour accéder aux messages primordiaux qu’il nous transmet.

Comme la palette du peintre et les nuances des musiciens, le corps en mouvement possède des variations dynamiques qui changent la qualité de présence et de relation de chaque personne. Intéressé par ses variations, Laban a distingué quatre facteurs de mouvement : le Poids, le Flux, le Temps, l’Espace.
En expérimentant les différents facteurs l’individu enrichit donc son vocabulaire corporel et multiplie alors ses possibilités d’expression.

L’approche de R. Laban a été élargie par la contribution de I. Bartenieff, qui s’est tournée vers les schèmes d’organisation du corps (centre-périphérie, tête-coccyx, haut et bas du corps, côtés droit et gauche, controlatéral). Ils parcourent les différentes étapes du développement humain, qui permet à chaque être de passer de la position allongée à la marche et d’affiner son engagement dans l’environnement.

La grille de lecture du corps et du mouvement que nous apporte l’approche Laban/Bartenieff nous offre un puissant outil de structuration corporelle, et ce, dans un contexte quotidien, artistique, pédagogique ou thérapeutique.

Ce cycle s’inscrit dans le programme «Les rendez-vous du mouvement».
Complémentaire des ateliers mouvements il peut se suivre indépendamment de ceux-ci.

Objectifs :

Contenu :

Public :

Artistes, professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou pédagogique ainsi que toute personne désireuse d’approfondir un travail sur le corps.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Observation du mouvement - Apport théorique

Horaires :

De 11h à 18h

Dates :

19 oct 2013 – 30 nov 2013 - 18 janv 2014 – 15 mars 2014 – 10 mai 2014

Lieu :

Studio Joji inc
Rue de la Glacière, 18
1060 Bruxelles

Animation :

Angela Loureiro :

L’approche du mouvement Laban/Bartenieff a donné un sens à l’expérience d’Angela Loureiro dans différentes techniques corporelles et styles de danse et lui a offert un champ multiple d’action artistique en tant que danseuse, assistante chorégraphe, chorégraphe et pédagogue.
Diplômée au Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies et au CNSMD de Paris en Cinétographie Laban, et co-auteure du livre «Exercices Fondamentaux de Bartenieff – une approche par la notation Laban» (2008, collection Pas à Pas, Ed. Ressouvenances).
Depuis 2001, elle intervient régulièrement dans la formation proposé par Benoît Lesage dans le domaine psycho-corporel (Irpecor). Des associations de psychomotriciens et danse-thérapeutes, ainsi que des Conservatoires de Danse, l’invitent également à intervenir dans leurs stages de formation continue. Son association Movimento 3D encadre ses cours et stages de mouvement à Paris et ailleurs.

D’une expérience riche et complexe liant l’art et la science, Irmgard Bartenieff développe ses Fondamentaux, appelés Bartenieff Fundamentals.

Composés d’exercices de base et d’innombrables variations, ils parcourent les différentes étapes du développement humain, de la position allongée à la marche.
Ils proposent ainsi l’expérimentation des schèmes d’organisation du corps : centre-périphérie, tête-coccyx, haut et bas du corps, côtes droit et gauche, controlatéral.

Les Fondamentaux œuvrent pour que la mobilité, la connexité du corps et l’expressivité de chacun se voient renforcées.

Collaboratrice de Laban fin des années ’20, I. Bartenieff quitte l’Allemagne en 1936 et s’installe aux Etats-Unis, où elle exerce en milieu hospitalier tout en continuant son travail pédagogique et artistique. Elle s’engage dans des projets de recherche sur le mouvement de l’enfant et sur les manières de se mouvoir dans différentes cultures.

Objectifs :

Expérimenter et intégrer les schèmes d’organisation du corps
Enrichir son vocabulaire gestuel et affiner ses mouvements en conscientisant ses gestes
Affiner sa capacité d’observation du mouvement

Contenu :

Revisiter la construction du mouvement par un travail d’ancrage et de conscience du corps.
Exploration de la musculature profonde et des éléments de rotation du corps.
Ateliers alternant l’expérimentation des schèmes de mouvement.
Improvisations thématiques guidées.

Public :

Artistes, professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou pédagogique ainsi que toute personne désireuse d’approfondir un travail sur le corps.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Observation du mouvement - Apport théorique.

Horaires :

De 9h30 à 17h30
Le dernier jour de stage se termine à 15h30

Lieu :

Studio Joji & Jo Inc
Rue de la Glacière, 18
1060 Bruxelles
(Quartier Ma Campagne)

Animation :

Angela Loureiro :

L’approche du mouvement Laban/Bartenieff a donné un sens à l’expérience d’Angela Loureiro dans différentes techniques corporelles et styles de danse et lui a offert un champ multiple d’action artistique en tant que danseuse, assistante chorégraphe, chorégraphe et pédagogue.
Diplômée au Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies et au CNSMD de Paris en Cinétographie Laban, et co-auteure du livre «Exercices Fondamentaux de Bartenieff – une approche par la notation Laban» (2008, collection Pas à Pas, Ed. Ressouvenances).
Depuis 2001, elle intervient régulièrement dans la formation proposé par Benoît Lesage dans le domaine psycho-corporel (Irpecor). Des associations de psychomotriciens et danse-thérapeutes, ainsi que des Conservatoires de Danse, l’invitent également à intervenir dans leurs stages de formation continue. Son association Movimento 3D encadre ses cours et stages de mouvement à Paris et ailleurs.

Le corps a son langage propre. Nous avons besoin d’outils pour accéder à ses messages.
L’approche Laban nous offre une grille de lecture essentielle du corps et du mouvement.

Puissant outil de structuration du corps dans un contexte quotidien, artistique, pédagogique ou thérapeutique, cette approche permet également d’enrichir son vocabulaire corporel et de multiplier alors ses possibilités d’expression.

Contenu et objectifs :

Laban a créé la notion de Kinésphère Il s’agit de la zone immédiatement accessible sans déplacement, par déploiement du corps dans l’espace.

Chacun investit cet espace individuel différemment. Son amplitude et sa souplesse peuvent varier selon les liens établis avec soi, les autres et l’environnement. Fondamental pour la structuration du corps, la création de cet espace individuel est relié à l’intégration des directions de base, des plans de l’espace et de ses diagonales.

Ce cycle de 4 journées propose de travailler la relation corps–espace afin :

d'affiner ses mouvements en conscientisant ses gestes;
d’enrichir sa capacité d’observation du mouvement;
d’adresser ses mouvements et de développer ainsi son expressivité.

Ce cycle s’inscrit dans le programme «Les rendez-vous du mouvement».
Complémentaire des ateliers mouvements il peut se suivre indépendamment de ceux-ci.

Public :

Danseurs et professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou artistique ainsi que toute personne désireuse d’approfondir un travail sur le corps.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Observation du mouvement

Horaires :

De 11h à 18h

Dates :

22 sept 2012 – 15 déc 2012 – 16 mars 2013 – 8 juin 2013

Lieu :

Studio Joji inc
Rue de la Glacière, 18
1060 Bruxelles

Animation :

Angela Loureiro :

L’approche du mouvement Laban/Bartenieff a donné un sens à l’expérience d’Angela Loureiro dans différentes techniques corporelles et styles de danse et lui a offert un champ multiple d’action artistique en tant que danseuse, assistante chorégraphe, chorégraphe et pédagogue.
Diplômée au Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies et au CNSMD de Paris en Cinétographie Laban, et co-auteure du livre «Exercices Fondamentaux de Bartenieff – une approche par la notation Laban» (2008, collection Pas à Pas, Ed. Ressouvenances).
Depuis 2001, elle intervient régulièrement dans la formation proposé par Benoît Lesage dans le domaine psycho-corporel (Irpecor). Des associations de psychomotriciens et danse-thérapeutes, ainsi que des Conservatoires de Danse, l’invitent également à intervenir dans leurs stages de formation continue. Son association Movimento 3D encadre ses cours et stages de mouvement à Paris et ailleurs.

Le mouvement, l'engagement corporel, la dynamique d'un groupe, sont des outils qui développent l’expressivité, l’estime de soi, les interactions et les relations. Ils sont les ingrédients de la danse qui devient ici Danse-Thérapie.
La danse mobilise et construit le corps, en déployant le geste de la personne dans l'espace, à travers le temps, avec des nuances de qualité.
Ce stage abordera plus particulièrement la relation à l'espace au travers du mouvement et de la danse.

Objectifs :

Aborder les thèmes fondamentaux de l'individuation :

problématique des limites, de la différenciation et du rythme dedans-dehors
inscription et organisation dans le temps
échanges et interactions entre soi et l'autre
fonctions et rôles au sein du groupe...

Contenu :

Structures du corps et mouvement.
Différenciation des espaces : espace corporel, espace de mouvement et de déplacement, espace de la danse.
Exploration des qualités et des potentialités de l'espace conduisant à une dynamique de relation et d'expression.

Public :

Professionnels de la relation d'aide engageant une médiation corporelle. (Psychomotriciens, éducateurs, infirmiers et autres paramédicaux...)
Enseignants en danse ou techniques de mouvement et danseurs ou artistes qui souhaitent élargir leurs connaissances et/ou travailler en milieu institutionnel.

Durée du stage :

10h (2 jours)

Horaires :

De 10h à 17h30 le samedi
De 9h à 14h le dimanche

Lieu :

Studio Cie Thor
Rue Saint-Josse, 49
1210 Bruxelles
(place Saint-Josse,métro Madou, bus 63-29-59)

Intervenants :

Benoît LESAGE (Besançon) :

Docteur en Sciences Humaines, médecin, danseur, danse-thérapeute, chargé de cours au cursus de psychomotricité de Paris VI-Salpêtrière, Maître de conférences. Fondateur et directeur d'IRPECOR. Auteur de La Danse dans le Processus Thérapeutique (Ed Erès 2006) et de Jalons pour une pratique psychocorporelle / Structure, Etayage, Mouvement et Relation (Ed Eres 2012).

Estela Undurraga :

Danseuse, chorégraphe, comédienne, percussionniste. Formée en danse, théâtre, percussion, cirque-théâtre au Chili puis en Belgique. Enseigne la danse et les percussions argentines depuis 30 ans. A suivi, entre autres, le cursus de la F.E.D. (Formation des Enseignants en Danse/Louvain), l'Ecole Internationale de Théâtre Lassaad (Bruxelles), la formation en « Structuration Psychocorporelle par le Toucher et le Mouvement » (France). Crée diverses chorégraphies et mise en scènes pour les arts de cirque et de la scène.
Elle anime des ateliers mouvements et cours de percussions dans les milieux artistique, social, du développement personnel et de la santé mentale.
Elle co-anime également des stages de structuration psychocorporelle et danse-thérapie.
En 2009, elle co-crée le collectif « Apasito » collectif de recherche et de pratiques autour du Mouvement, du Rythme et de la structuration psychocorporelle.

La rencontre du jeune enfant nous invite à être à l’écoute de ses rythmes.
L’accompagner durant les différentes étapes de son développement, nous amène ainsi à nous situer vis-à-vis de nos propres rythmes et à développer un autre regard sur notre rapport au temps.

Notre rencontre et notre dialogue avec le jeune enfant se construit, en premier lieu, par l’ajustement de notre rythme à notre énergie.
Se pose ensuite la question de l’accordage entre nos rythmes d’adultes et ses rythmes propres et, ce, dans un espace défini.

Par l’expérimentation de mouvements, de percussions et de jeux de rythmes en groupe, nous verrons l’importance et le sens de cette composante temporelle, fondatrice et créatrice dans la construction de l’enfant.

Objectifs :

Contenu :

Public :

Professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou pédagogique.
Aucun niveau technique n'est requis en pratique corporelle ou rythmique.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Temps d'échanges - Apport théorique et vidéo (présentation de travail clinique).

Horaires :

10h à 17h30

Lieu :

Studio Hybrid
Rue de l’Intendant, 111
1080 Bruxelles
Accès : métro Ribaucourt

Co-animation :

Anne Pousseur

Psychomotricienne formée au CESA à Roux (1992.
Formation approfondie sur le développement psychomoteur du jeune enfant par Albert Coeman et Marie de Frahan ("De la Naissance à la marche" asbl Etoile d'herbe).
Travaille dans les Milieux d'accueil de la Petite Enfance : accompagnement des professionnels dans leur quotidien d'accueil, journées pédagogiques, formations des accueillantes, supervisions d'équipes.
Formatrice pour les psychomotriciens et autres professions dans le domaine de la Petite Enfance.
Thérapeute auprès d'enfants de 0 à 9 ans et leur famille, avec relais dans une équipe pluridisciplinaire.

Estela Undurraga

Danseuse, chorégraphe, comédienne, percussionniste. Formée en danse, théâtre, percussion, cirque-théâtre au Chili puis en Belgique. Enseigne la danse et les percussions argentines depuis 30 ans. A suivi, entre autres, le cursus de la F.E.D. (Formation des Enseignants en Danse/Louvain), l'Ecole Internationale de Théâtre Lassaad (Bruxelles), la formation en « Structuration Psychocorporelle par le Toucher et le Mouvement » (France). Crée diverses chorégraphies et mise en scènes pour les arts de cirque et de la scène.
Elle anime des ateliers mouvements et cours de percussions dans les milieux artistique, social, du développement personnel et de la santé mentale.
Elle co-anime également des stages de structuration psychocorporelle et danse-thérapie.
En 2009, elle co-crée le collectif « Apasito » collectif de recherche et de pratiques autour du Mouvement, du Rythme et de la structuration psychocorporelle.

Le rythme est une composante essentielle du mouvement. Il est à la fois matrice contenante et loi qui régule et canalise les affects et pulsions. De lui découlent en partie la coordination, la musicalité et l'énergie du mouvement.

Relié au mouvement et à la voix, le rythme nous donne des outils pour aborder la structure du corps, l'expression de soi et la dimension relationnelle.

L’approche du mouvement selon la méthode Laban permet d’aborder une grille de lecture du corps qui offre une autonomie corporelle au quotidien, au sein d’une relation d’aide ou auprès de personnes handicapées et/ou présentant des troubles de la communication.

Objectifs :

Affiner son sens du rythme dans le mouvement.
Apprendre à soutenir et accompagner un groupe à la percussion.
Associer le rythme, le mouvement et la voix dans le travail corporel.
Comprendre les enjeux thérapeutiques.
Enrichir l’expressivité du mouvement.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Temps d'échanges et d'élaboration théorico-pratique - Apport théorique et support vidéo (présentation de travail clinique).

Contenu :

Travail rythmique et métrique. Apport de différentes techniques de percussion : pieds/mains, tambour.
Travail de structuration du corps et du mouvement dans une approche qui s'inspire de l'expression primitive (mouvements simples et épurés, pulsation, apport de la voix) et des structures du geste (en référence à la Laban Movement Analysis).
Ateliers alternant jeux d'expressivité, construction chorégraphique et improvisations guidées en petits groupes.
Jeux vocaux et exploration de la voix en groupe.

Public :

Professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou pédagogique. Aucun niveau technique n'est requis en pratique corporelle ou rythmique.

Ce stage entre dans le cadre de la formation Anthr’Accord.

Horaires :

De 9h30 à 17h30
Le dernier jour de stage se termine à 15h30 pour permettre les retours le jour-même.

Lieu :

Studio Joji inc
Rue de la Glacière, 18
1060 Bruxelles

Co-animatrice : Laurence Auguste

Psychomotricienne (D.E Pitié-Salpêtrière, Paris 1988) ; Certifiée en Danse-thérapie (2003) et en Analyse du mouvement selon Laban-Bartenieff (pré-requis) ; Formée en relaxation, Anatomie pour le mouvement et à l'Observation du bébé selon E.Bick.
Formatrice en structuration psychocorporelle et Danse-thérapie, auprès de personnels paramédical, éducatif, pédagogique... Travaille en institution (IME-SESSAD) auprès d'enfants et adolescents déficients, autistes et polyhandicapés, ainsi qu'auprès d'enfants ayants des troubles du comportement.

L'animation d'un groupe de Danse-thérapie nécessite des outils précis afin de soutenir, orienter et guider les propositions de travail. Nous verrons que l'approche par le mouvement , le rythme et la voix, peut devenir un véritable support à la relation d'aide.

Inspirée de l’Expression Primitive, cette approche ludique et très structurée se caractérise par sa dynamique de groupe, la simplicité des gestes et de l’intégration de la voix, la répétition, la pulsation marquée avec les pieds et le support rythmique à base de percussion.
Elle offre, à travers le dialogue avec l’autre, la possibilité d'une réorganisation psychocorporelle et d'une canalisation pulsionnelle dans un cadre d'expression symbolique.

L’Expression Primitive a pour particularité d'être accessible à des publics très variés (âges et pathologies) car elle ne nécessite aucune technique.

Objectifs :

Contenu :

Public :

Professionnels et artistes engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou pédagogique.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Temps d'échanges - Apport théorique et vidéo (présentation de travail clinique).

Horaires :

9h30 à 17h30

Lieu :

Studio Joji inc
Rue de la Glacière, 18
1060 Bruxelles

Co-animation :

Laurence Auguste

Psychomotricienne (D.E Pitié-Salpêtrière, Paris 1988) ; Certifiée en Danse-thérapie (2003) et en Analyse du mouvement selon Laban-Bartenieff (pré-requis) ; Formée en relaxation, anatomie pour le mouvement et à l'observation du bébé selon E.Bick.
Formatrice en structuration psychocorporelle et Danse-thérapie, auprès de personnels paramédical, éducatif, pédagogique.... Chargée de cours : Ecole de psychomotricité (Paris-Salpétrière), d’infirmière et d'auxiliaire puéricultrice (Lyon, Grenoble).
Travaille en institution (IME-SESSAD) auprès d'enfants et adolescents déficients, autistes, polyhandicapés, ainsi qu'auprès d'enfants ayants des troubles du comportement.

Estela Undurraga

Danseuse, chorégraphe, comédienne, percussionniste. Formée en danse, théâtre, percussion, cirque-théâtre au Chili puis en Belgique. Enseigne la danse et les percussions argentines depuis 30 ans. A suivi, entre autres, le cursus de la F.E.D. (Formation des Enseignants en Danse/Louvain), l'Ecole Internationale de Théâtre Lassaad (Bruxelles), la formation en « Structuration Psychocorporelle par le Toucher et le Mouvement » (France). Crée diverses chorégraphies et mise en scènes pour les arts de cirque et de la scène.
Elle anime des ateliers mouvements et cours de percussions dans les milieux artistique, social, du développement personnel et de la santé mentale.
Elle co-anime également des stages de structuration psychocorporelle et danse-thérapie.
En 2009, elle co-crée le collectif « Apasito » collectif de recherche et de pratiques autour du Mouvement, du Rythme et de la structuration psychocorporelle.

Objectifs :

Rudolf Laban et Irmgard Bartenieff sont à l'origine d'un corpus vaste, complexe et cohérent de pensées/pratiques qui situe le mouvement au coeur de l'expérience humaine, et fournit les clés d'une présence mobile, dynamique et plastique, capable de relation et d'adaptation. Laban a proposé une grille de compréhension du mouvement, qui permet une lecture psychodynamique précise : nous nous bougeons selon des directions, des énergies, des qualités de temps et d'espace, qui signifient notre manière d'être, de nous présenter, de répondre à autrui et aux évènements.

L'intérêt du Laban-Bartenieff est double :

construction personnelle indispensable pour tout professionnel engagé dans un travail de structuration psychocorporelle, qu'il soit éducatif, pédagogique ou thérapeutique,

outil de lecture et d'intervention auprès de populations variées (enfants, personnes handicapées, étudiants dans les diverses techniques corporelles…).

Le matériel de la Labananalysis est ensuite utilisé pour démontrer le cheminement d'un processus de création. La Danse-Thérapie en tant qu'art-thérapie doit en effet pouvoir mener à l'élaboration d'un objet chorégraphique, c'est-à-dire une œuvre présentable.

Contenu :

Ce cycle propose une introduction approfondie à l'analyse du mouvement Laban. Les concepts de base seront abordés à travers des expériences de mouvement, des observations, en lien avec des apports théoriques.

Principaux points abordés :

L'Effort : relation entre motivation interne et mouvement, facteurs du mouvement (poids, temps, flux, espace).

La Forme : le corps comme entité mobile et connectée, adaptable et plastique, qui peut moduler ses volumes.

Le Corps : connaissance et mise en jeu des parties du corps, différentes initiations, mises en séquence, geste et posture, actions du corps global.

L'Espace: intérieur et extérieur, valeurs expressives et affectives des diverses directions, des zones et des volumes, espace individuel et espace global, pour arriver à l'espace dynamique dont l'exploration sera guidée et appuyé par des enchaînements directionnels.

Le matériel exploré sera investi au fur et à mesure pour mener à une construction chorégraphique, qui se jouera tant au niveau personnel que groupal, pour aboutir à une création collective. Il s’agit de faire vivre aux stagiaires un processus de création articulée sur la mise à jour de mémoires individuelles : mémoires de notre édification psychocorporelle et de nos investissements relationnels supportés par l’espace et le geste... La progression et la logique du travail sont commentées et analysées au fur et à mesure, et mises en relation avec les éléments théoriques.

Compétences acquises :

Maîtriser le jeu des nuances expressives du geste (en référence à la grille de la LMA) : savoir les exécuter, savoir les repérer chez un patient.

Public :

Toute personne engagée dans une relation d’aide thérapeutique, éducative ou pédagogique. Tout enseignant d'une pratique corporelle (danse, EPS, techniques de conscience corporelle, taï-chi-chuan, chi-kong...

L'évaluation de stagiaires se fait au cours du travail.
Un bilan approfondi est proposé en fin de stage, accompagné d'un questionnaire, pour leur permettre de dégager les acquis et envisager leurs applications cliniques. Un suivi de stage est proposé sous forme d'échanges de courriels.

Professionnels de la relation d'aide engageant une médiation corporelle.

Sont particulièrement concernés les psychomotriciens, éducateurs, infirmiers et autres paramédicaux qui souhaitent mettre en place des groupes de Danse-Thérapie ou de travail corporel en institution.

Lieu :

Bruxelles

Envie d'apprendre des percussions en libérant vos tensions?

Ce “Bain de Percussion” est l’occasion de s’immerger, le temps d’une journée, dans l’univers particulier des percussions et du Bombo.

Une méthode d’apprentissage qui s’adresse à tous, sans niveau préalable !

Puissante source d'énergie, la percussion défoule et libère le stress. Elle permet aussi de s'ancrer dans le présent et de partager un moment de plaisir et de convivialité.

Née de la tradition folklorique argentine, cette technique du Bombo se caractérise par sa liberté de mouvement. Dans nos ateliers, nous mettons l’accent sur une position corporelle efficace dans l‘utilisation de l'instrument.
Nous utilisons différentes techniques corporelles : la respiration, le relâché du poids dans le sol, la structuration de l’Espace.
Notre pratique propose ainsi au percussionniste d’utiliser le poids du corps, plutôt que de mobiliser exclusivement sa force physique, afin de réduire les tensions musculaires dans l’effort.

Contenu et Objectifs : L'instrument - le corps - le groupe...

Découvrir le Bombo, tambour latino-américain : apprentissage de rythmes traditionnels argentins et des techniques de frappes des baguettes.

Proposer une position du corps efficace et confortable dans l’utilisation de l’instrument.

Expérimenter la complémentarité d’un groupe grâce aux différents niveaux techniques et affinités rythmiques de chacun de ses membres.

Public :

Aucun niveau technique n'est requis en pratique corporelle ou rythmique.

Tenue souple et confortable conseillée.

Durée :

1 jour – 4 h

Horaires :

De 11h à 16h - pause déjeuner de 13h à 14h.

Lieu :

Bruxelles

Le corps possède son langage propre. Nous avons besoin d’outils pour accéder aux messages primordiaux qu’il nous transmet. En expérimentant les différents facteurs qui constituent le mouvement et leurs multiples combinaisons, l’individu enrichit son vocabulaire corporel et multiplie alors ses possibilités d’expression.

La grille de lecture du corps et du mouvement que nous apporte l’approche Laban/Bartenieff nous offre un puissant outil de structuration corporelle, et ce, dans un contexte quotidien, artistique, pédagogique voire thérapeutique.

Ce stage proposera également un travail d’organisation interne du corps (ancrage, verticalité, charpente osseuse,...).

Objectifs :

Contenu :

Public :

Artistes, professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou pédagogique ainsi que toute personne désireuse d’approfondir un travail sur le corps.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Observation du mouvement - Apport théorique

Horaires :

9h30 à 17h30 - Le dernier jour de stage se termine à 15h30.

Lieu :

Studio Hybrid (Rue de l’Intendant, 111 à 1080 Bruxelles) - Accès : métro Ribaucourt

Co-animation :

Angela Loureiro

L’approche du mouvement Laban/Bartenieff a donné un sens à l’expérience d’Angela Loureiro dans différentes techniques corporelles et styles de danse et lui a offert un champ multiple d’action artistique en tant que danseuse, assistante chorégraphe, chorégraphe et pédagogue.
Diplômée au Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies et au CNSMD de Paris en Cinétographie Laban, et co-auteure du livre « Exercices Fondamentaux de Bartenieff – une approche par la notation Laban » (2008, collection Pas à Pas, Ed. Ressouvenances).
Depuis 2001, elle intervient régulièrement dans la formation proposé par Benoît Lesage dans le domaine psycho-corporel (Irpecor). Des associations de psychomotriciens et danse-thérapeutes, ainsi que des Conservatoires de Danse, l’invitent également à intervenir dans leurs stages de formation continue. Son association Movimento 3D encadre ses cours et stages de mouvement à Paris et ailleurs.

Estela Undurraga

Danseuse, chorégraphe, comédienne, percussionniste. Formée en danse, théâtre, percussion, cirque-théâtre au Chili puis en Belgique. Enseigne la danse et les percussions argentines depuis 30 ans. A suivi, entre autres, le cursus de la F.E.D. (Formation des Enseignants en Danse/Louvain), l'Ecole Internationale de Théâtre Lassaad (Bruxelles), la formation en « Structuration Psychocorporelle par le Toucher et le Mouvement » (France). Crée diverses chorégraphies et mise en scènes pour les arts de cirque et de la scène.
Elle anime des ateliers mouvements et cours de percussions dans les milieux artistique, social, du développement personnel et de la santé mentale.
Elle co-anime également des stages de structuration psychocorporelle et danse-thérapie.
En 2009, elle co-crée le collectif « Apasito » collectif de recherche et de pratiques autour du Mouvement, du Rythme et de la structuration psychocorporelle.

Le rythme est une composante essentielle du mouvement. Il est à la fois matrice contenante et loi qui régule et canalise les affects et pulsions. De lui découlent en partie la coordination, la musicalité et l'énergie du mouvement.

Relié au mouvement et à la voix, le rythme nous donne des outils pour aborder la structure du corps, l'expression de soi et la dimension relationnelle.

L’approche du mouvement selon la méthode Laban permet d’aborder une grille de lecture du corps qui offre une autonomie corporelle au quotidien, au sein d’une relation d’aide ou auprès de personnes handicapées et/ou présentant des troubles de la communication.

Objectifs :

Affiner son sens du rythme dans le mouvement.
Apprendre à soutenir et accompagner un groupe à la percussion.
Associer le rythme, le mouvement et la voix dans le travail corporel.
Comprendre les enjeux thérapeutiques.
Enrichir l’expressivité du mouvement.

Méthode pédagogique :

Pratique corporelle - Temps d'échanges et d'élaboration théorico-pratique - Apport théorique et support vidéo (présentation de travail clinique).

Contenu :

Travail rythmique et métrique. Apport de différentes techniques de percussion : pieds/mains, tambour.
Travail de structuration du corps et du mouvement dans une approche qui s'inspire de l'expression primitive (mouvements simples et épurés, pulsation, apport de la voix) et des structures du geste (en référence à la Laban Movement Analysis).
Ateliers alternant jeux d'expressivité, construction chorégraphique et improvisations guidées en petits groupes.
Jeux vocaux et exploration de la voix en groupe.

Public :

Professionnels engagés dans une relation d'aide thérapeutique, éducative ou pédagogique. Aucun niveau technique n'est requis en pratique corporelle ou rythmique.

Ce stage entre dans le cadre de la formation Anthr’Accord.

Horaires :

De 9h30 à 17h30
Le dernier jour de stage se termine à 15h30 pour permettre les retours le jour-même.

Lieu :

De Kleine Academie
Rue Delaunoy, 58
1080 Bruxelles
Accès : métro Etangs Noirs.

Co-animatrice : Laurence Auguste

Psychomotricienne (D.E Pitié-Salpêtrière, Paris 1988) ; Certifiée en Danse-thérapie (2003) et en Analyse du mouvement selon Laban-Bartenieff (pré-requis) ; Formée en relaxation, Anatomie pour le mouvement et à l'Observation du bébé selon E.Bick.
Formatrice en structuration psychocorporelle et Danse-thérapie, auprès de personnels paramédical, éducatif, pédagogique... Travaille en institution (IME-SESSAD) auprès d'enfants et adolescents déficients, autistes et polyhandicapés, ainsi qu'auprès d'enfants ayants des troubles du comportement.